Reparto: Yûta Nakano, Alicia Da Luz Gomes, Daílma Mendes, Nha Nha Rodrigues, Sanaya Andrade.
Guion: Telmo Churro, Denise Fernandes.
Fotografía: Alana Mejía González.
Montaje: Selin Dettwiler.
Música: Rahel Zimmermann.
Producción: Alina Film, O Som e a Fúria, RTSI, Ventura Film.

Versión original en criollo caboverdiano, japonés, francés e inglés con subtítulos en español
Sin calificación.

En una remota isla volcánica de la que todos quieren marcharse, Nana aprende a quedarse. Su madre Nia, que padece una misteriosa enfermedad, se marchó poco después de su nacimiento. Cuando Nana tiene fiebre alta, la envían al pie de un volcán para que reciba tratamiento. Allí se encuentra con un mundo suspendido entre el sueño y la realidad. Años más tarde, cuando Nana es una adolescente, Nia regresa. Extraordinaria ópera prima de Denise Fernandes que se estrenó en el concurso Cineastas del presente de Locarno, logrando dos premios, además de galardones en IndieLisboa, São Paulo, Chicago, Nantes o Göteborg, entre otros festivales internacionales.

Mejor director emergente y mención especial a la película en el Festival de Locarno
Gran Premio en el IndieLisboa
Mejor dirección de arte y mejor ficción en el Festival de São Paulo

Reparto: Felix Kysyl, Catherine Frot, Jacques Develay, David Ayala, Jean-Baptiste Durand, Sébastien Faglain, Tatiana Spivakova, Salomé Lopes, Serge Richard.
Guion: Alain Guiraudie.
Fotografía: Claire Mathon,
Música: Marc Verdaguer.
Producción: Cinéma, Scala Productions, arte France Cinéma, Andergraun Films, Rosa Filmes.

Versión original en francés con subtítulos en español
No recomendada para menores de 16 años

Para la prestigiosa revista Cahiers du Cinéma, Misericordia fue la mejor película de 2024. Entre Hitchcock, Buñuel y Pasolini surge esta aclamada comedia negra, nominada a 8 premios César, que cuenta los azares que rodean una misteriosa muerte en un pequeño pueblo francés. Jérémie regresa a su pueblo natal para asistir al funeral de Jean-Pierre, antiguo jefe suyo. Ha decidido quedarse unos días en casa de Martine, su viuda. Pero una misteriosa desaparición, un vecino amenazante y un extraño sacerdote van a hacer que la en principio breve y tranquila estancia de Jérémie tome un giro inesperado.

Espiga de Oro a la mejor película y mejor guion en la Seminci

Reparto: Ángela Cervantes, Àlex Monner, Eli Iranzo, Carla Linares, Ana Torrent, Salim Daprincee, Pau Escobar, Judit Cortina, Laura López.
Guion: Gemma Blasco, Eva Pauné.
Fotografía: Neus Ollé.
Montaje: Didac Palou.
Música: Jona Hamann.
Producción: Ringo Media, RTVE, Filmin, Aragón TV.

Versión original en español y catalán con subtítulos en español
No recomendada para menores de 16 años

Rabioso thriller sobre la violencia sexual, que aúpa a Ángela Cervantes como una de las actrices del momento. Álex, una joven actriz, es violada en una fiesta en Nochevieja y no reconoce a su agresor. Cuando acude a su hermano Adrián en busca de abrigo, éste reacciona cuestionándola. Así, Álex se distancia de su hermano y de todo lo conocido. A lo largo de un año vive sola el asco, la vergüenza y la culpa. Adrián, consumido por la rabia, toma sus propias decisiones en un camino cada vez más oscuro, muy lejos de lo que Álex necesita. Mientras, ella interpreta al vengativo personaje de Medea y encuentra en el teatro la única forma de canalizar su dolor y su ira.

Biznaga de plata a la mejor actriz (Ángela Cervantes) mejor actor de reparto (Àlex Monner) y mejor guion en el Festival de Málaga
Nominada a 2 Premios Goya
Película presentada por socias de CIMA

Reparto: Miriam Garlo, Alvaro Cervantes, Elena Irureta, Joaquín Notario.
Guion: Eva Libertad.
Fotografía: Gina Ferrer.
Montaje: Marta Velasco.
Música: Aránzazu Calleja.
Producción: Distinto Films, Nexus CreaFilms, A Contracorriente Films, RTVE.

Versión original en español y lenguaje de signos
Apta para todos los públicos

Con tres premios Goya, Eva Libertad debuta en el largometraje con esta expansión de su premiado corto: un retrato íntimo y sutil de una mujer sorda, que explora las barreras sociales. Aclamado por un diseño sonoro envolvente y actuaciones profundamente humanas. Ángela, una mujer sorda, va a tener un bebé con Héctor, su pareja oyente. El embarazo hace aflorar sus miedos frente la maternidad y sobre cómo podrá comunicarse con su hija. La llegada de la niña genera una crisis en la pareja y lleva a Ángela a afrontar la crianza de su hija en un mundo que no está hecho para ella.

Goya al mejor director novel, mejor actor de reparto (Álvaro Cervantes) y mejor actriz revelación (Miriam Garlo)
Dos premios en la sección Panorama en la Berlinale
Seis premios en el Festival de Málaga

Reparto: Barbara Stanwyck, Robert Ryan, Paul Douglas, Marily Monroe, Tony Martin.
Guion: Alfred Hayes. Obra: Clifford Odets.
Fotografía: Nicholas Musuraca.
Montaje: George Amy.
Música: Roy Webb.
Producción: RKO Radio Pictures.

Versión original en inglés con subtítulos en español
No recomendada para menores de 12 años

Mae Doyle (Barbara Stanwyck) vuelve a su ciudad natal, una pequeña localidad costera de Monterrey (California), tras diez años de ausencia y buscando recuperar la tranquilidad perdida. Allí se hace amiga de su reciente cuñada Peggy (Marilyn Monroe, en uno de sus primeros papeles en el cine), una joven que trabaja en la fábrica de conservas de la localidad.
También conoce a Jerry D’Amato (Paul Doulgas), un amable capitán de un pesquero que se enamora de ella y con el que pronto se casará pensando en su seguridad. Pero también conocerá a Earl Pfeiffer (Robert Ryan), el operario del cine de la ciudad y amigo de Jerry, por el que poco a poco se irá viendo atraída sin tener en cuenta su turbulento carácter.

Reparto: Humphrey Bogart, Walter Huston, Tim Holt, Bruc Bennett, Barton MacLane, Alfonso Bedoya, Arturo Soto Rangel,
Manuel Dondé, José Torvay.
Guion: John Huston. Novela: Bruno Traven.
Fotografía: Ted D. McCord.
Montaje: Owen Marks.
Música: Max Steiner.
Producción: Warner Bros.

Versión original en inglés con subtítulos en español
Apta para todos los públicos

Este clásico de 1948 es una de las mejores representaciones filmográficas de la avaricia y sus riesgos, y uno de los hitos del cine de aventuras. El tesoro de sierra Madre es un filme hipnótico, retorcido y magnífico desde el momento que conocemos al personaje interpretado por Bogart. Un filme que se puede ver como una película de aventuras o como una profunda crítica al egoísmo humano. El antológico final nos vuelve a recordar lo maravilloso que es el cine en general y el clásico en particular. El protagonista, Fred C. Dobbs, decide ir a Tampico en busca de oro para salir de la miseria. Emprende el viaje con otros dos vagabundos, pero la codicia y la envidia que surge entre ellos les creará más problemas que cualquier dificultad del camino.

Tres premios Óscar: mejor director, mejor actor de reparto (Walter Huston) y mejor guion
Tres Globos de Oro: mejor película, mejor director, mejor actor de reparto (Walter Huston)
Mejor música en el Festival de Venecia

Reparto: Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Lauren Bacall, Lionel Barrymore, Claire Trevor, Thomas Gomez,
Harry Lewis, John Rodney, Marc Lawrence, Monte Blue.
Guion: Richard Brooks, John Huston. Obra: Maxwell Anderson.
Fotografía: Karl Freund.
Montaje: Rudi Fehr.
Música: Max Steiner.
Producción: Warner Bros.

Versión original en inglés con subtítulos en español
No recomendada para menores de 16 años

Bacall y Bogart, pareja inmortal, se enfrentan a otro tótem del género como es Edward G. Robinson en este clásico de John Huston sobre gángsters y rehenes. Frank McCloud es un veterano de guerra que viaja a Cayo Largo, en Florida, para visitar al padre y a la viuda de un compañero muerto en combate. Pero su estancia se complica, ya que en su hotel se aloja también una banda de gángsters que, aprovechando una fuerte tormenta, los toman como rehenes. La película fuera aclamada por público y crítica. Cayo Largo y El tesoro de Sierra Madre coincidieron en los Óscar de 1949, recibiendo Huston la estatuilla al mejor director por esta última, que también está presente en esta programación de Radar.

Premio Óscar a la mejor actriz de reparto para Claire Trevor

Reparto: Sterling Hayden, Louis Calhern, Jean Hagen, James Whitmore, Sam Jaffe, John McIntire, Marc Lawrence, Barry Kelley, Anthony Caruso, Teresa Celli. Marilyn Monroe, William ‘Wee Willie’ Davis.
Guion: Ben Maddow, John Huston. Novela: W.R. Burnett.
Fotografía: Harold Rosson.
Montaje: George Boemler.
Música: Miklós Rózsa.
Producción: MGM.

Versión original en inglés y alemán con subtítulos en español
Apta para todos los públicos

Cine negro puro. John Huston cierra La jungla de asfalto con un final lírico y trágico de uno de sus perdedores, un pistolero del montón, que persigue su sueño de infancia de regresar a la granja paterna de caballos. En esta película, el destino trágico sobrevuela la película. Todos los personajes se mueven en una jungla de asfalto, en una ciudad que los hace devorarse unos a otros, y algunos buscan la felicidad fuera de las calles amenazantes. Pero el destino todo lo tuerce.

Cuatro nominaciones a los Óscar
Mejor actor (Sam Jaffe) en el Festival de Venecia

Reparto: Fernanda Torres, Fernanda Montenegro, Selton Mello, Valentina Herszage, Maria Manoella, Bárbara Luz, Gabriela Carneiro da Cunha, Luiza Kosovski, Marjorie Estiano, Guilherme Silveira, Antonio Saboia, Cora Mora, Olivia Torres, Pri Helena, Humberto Carrão, Charles Fricks, Maeve Jinkings, Luana Nastas.
Guion: Murilo Hauser, Heitor Lorega. Libro: Marcelo Rubens Paiva.
Fotografía: Adrian Teijido.
Montaje: Affonso Gonçalves.
Música: Warren Ellis.
Producción: VideoFilmes, RT Features, MACT Productions, Cospiraçao Filmes, arte France Cinéma, Globoplay.

Versión original en portugués y francés con subtítulos en español
No recomendada para menores de 12 años

Nominada a tres premios Óscar y ganadora a la mejor película internacional, la conmovedora cinta del aclamado director Walter Salles está basada en las memorias de Marcelo Rubens Paiva que retrata una parte importante de la historia oculta de Brasil. Río de Janeiro, principios de los años 70. Brasil se enfrenta a una dictadura militar cada vez más severa. Los Paiva es una familia formada por un padre, Rubens, ingeniero y exdiputado; una madre, Eunice; y sus cinco hijos. Viven en la playa, en una casa alquilada con las puertas siempre abiertas para los amigos. El cariño y el humor que comparten entre ellos son sus propias formas sutiles de resistencia a la opresión que se cierne sobre el país. Un día, sufren un acto violento que cambiará sus vidas para siempre. La historia de esta familia ayudó a reconstruir una parte importante de la historia del país sudamericano.

Óscar a la mejor película internacional y dos nominaciones más (mejor actriz y mejor película del año)
Trece premios de la Academia del Cine de Brasil (incluidos mejor director, actriz y actor)
Globo de Oro a la mejor actriz para Fernanda Torres
Goya a la mejor película iberoamericana
Premio FIPRESCI en el Festival de San Sebastián
Mejor director y mejor guion en el Festival de Venecia

Reparto: José Ferrer, Zsa Zsa Gabor, Suzanne Flon, Claude Nollier, Muriel Smith, Walter Crisham, Georges Lannes,
Maureen Swanson, Colette Marchand.
Guion: Anthony Veiller, John Huston. Novela: Pierre La Mure.
Fotografía: Oswald Morris.
Montaje: Ralph Kemplen.
Música: Georges Auric.
Producción: Romulus, Moulin Productiosns.

Versión original en inglés y francés con subtítulos en español
No recomendada para menores de 13 años

La agitada y creativa vida del inmortal artista Henri de Toulouse-Lautrec, en la pantalla del Filarmónica. Les proponemos una sesión inolvidable para revivir todo el desenfreno, la alegría y el arte, tanto escénico (memorables bailes como el can-can) como el pictórico (lienzos, bocetos, carteles) del París de finales del siglo XIX. Más si nos guía la mirada de John Huston, quien maneja con gran acierto los ritmos de la película acorde con el transcurrir de la narrativa, y con personajes interpretados por el oscarizado José Ferrer (Toulouse-Lautrec) y Zsa Zsa Gabor, en uno de sus pocos papeles protagónicos. Para una parte de la crítica, esta es una de las mejores películas de John Huston.

Óscar a la mejor dirección de arte y vestuario y cinco nominaciones más
Globo de Oro para Colette Marchand
León de Oro para John Huston en el Festival de Venecia

Reparto: Marilyn Monroe, Clark Gable, Montgomery Clift, Thelma Ritter, Eli Wallach.
Guion: Arthur Miller.
Fotografía: Russell Metty.
Montaje: George Tomasini.
Música: Alex North.
Producción: United Artists, Seven Arts Pictures.

Versión original en inglés con subtítulos en español
Apta para todos los públicos

Un magnífico guion de Arthur Miller que acentuaba los rasgos reales de los actores en los personajes de la película, en especial los de su exmujer Marilyn Monroe, cuya brillante carrera acabó con esta película. También Clark Gable, que murió pocos días después de acabar el rodaje, filmó su última interpretación. Rosilyn llega a Reno para divorciarse, y una vez allí conoce a una serie de personajes tan curiosos como ella: Isabelle, una mujer que se pasa el día riéndose de ella misma y que le presta a Rosilyn su amistad incondicional; Guido, un mecánico viudo al que sólo le gusta pilotar; Gay, un vaquero que sólo quiere vivir libre y Perce, otro vaquero que se dedica a participar en rodeos y que ya no sabe lo que quiere.

Reparto: Marilyn Monroe, Joseph Cotton, Jean Peters, Max Showalter, Denis O’Dea, Richard Allan, Don Wilson, Lurene
Tuttle, Russell Collins, Will Wright.
Guion: Charles Brackett, Walter Reisch, Richard L. Breen.
Fotografía: Joseph MacDonald.
Montaje: Barbara McLean.
Música: Sol Kaplan.
Producción: 20th Century Fox.

Versión original en inglés con subtítulos en español
Apta para todos los públicos

Celos, lujuria, intriga y muerte en las apabullantes cataratas del Niágara. Dirigida por Henry Hathaway y protagonizada por Marilyn Monroe y Joseph Cotten, este clásico del cine negro llevó a la fama a su protagonista. Un joven matrimonio llega a un complejo vacacional para celebrar su luna de miel cuando descubre su cabaña ocupada por otro matrimonio: ella es joven, sensual y manipuladora, y él sufre altibajos emocionales tras su paso por la guerra de Corea. Una escena de celos desencadena que la mujer trace un plan para sacar a su marido de la ecuación. Sospechas, infidelidad y acción en una pieza de cine negro que tiene todos los ingredientes para dejarte pegado a tu asiento hasta el final.

Reparto: Montgomery Clift, Susannah York, Larry Parks, Susan Kohner, Eileen Herlie. Fernand Ledoux,
David McCallum, David Kossoff.
Guion: Wolfgang Reinhardt, Charles A. Kaufman.
Fotografía: Douglas Slocombe.
Montaje: Ralph Kemplen.
Música: Jerry Goldsmith.
Producción: Universal International Pictures.

Versión original en inglés con subtítulos en español
No recomendada para menores de 12 años

John Huston dirige magistralmente este espléndido biopic sobre Sigmund Freud y sus contribuciones al desarrollo del psicoanálisis moderno. El guion fue revisado por el mismísimo Jean Paul Sartre. En 1885, a la edad de 29 años, Sigmund Freud se daba el lujo de confrontar a su maestro Meyniert… y pronto, de ilustre alumno, su asociación con el médico Josef Breuer, lo convertiría en uno de los más notables investigadores sobre la histeria. Después, la neurosis, la interpretación de los sueños y el psicoanálisis, entre otros temas, tendrían en él a uno de los más fuertes exponentes de las nuevas teorías psicológicas.

Dos nominaciones a los Óscar (mejor guion y mejor banda sonora)

Reparto: Richard Burton, Ava Gardner, Deborah Kerr, Sue Lyon, Skip Ward, Grayson Hall, Cyril Delevanti, Mary Boylan.
Guion: John Huston, Anthony Veiller. Novela: Tennessee Williams.
Fotografía: Gabriel Figueroa.
Montaje: Ralph Kemplen.
Música: Benjamin Frankel.
Producción: Seven Arts Pictures.

Versión original en inglés, español e italiano con subtítulos en español
No recomendada para menores de 12 años

Un drama sureño de John Huston con Richard Burton, Ava Gardner, Deborah Kerr y Sue Lyon sobre un texto de Tennessee Williams, nominado a cuatro premios Óscar. Casi nada. Un pastor protestante, expulsado de su iglesia, trabaja en México como guía turístico, dirigiendo excursiones formadas sobre todo por americanas maduras. En una de ellas es víctima de los intentos de seducción de una sensual jovencita, lo que le granjea la animadversión de las demás mujeres. Finalmente, el grupo llega a un hotel regentado por una vieja amiga suya.

Óscar al mejor vestuario (y tres nominaciones más)
Premio a la mejor actriz para Ava Gardner en el Festival de San Sebastián