RADAR 1-2019

Versión original en inglés con subtítulos en castellano.

Apta para todos los públicos.

Bogart interpreta a un hombre condenado por asesinar a su esposa que se escapa de la prisión para demostrar su inocencia. Al darse cuenta de que su rostro es muy conocido y puede ser fácilmente identificado, decide operarse de forma clandestina, sometiéndose a una cirugía plástica que le cambia el rostro. Esto da pie a unas de las secuencias de cámara subjetiva más célebres en la historia del cine, hasta pasados 62 minutos de metraje no aparece el rostro de Bogart en pantalla. Cuando por fin vemos al fugitivo por primera vez es en el apartamento de una joven artista donde se refugia para recuperarse de la operación, entonces arranca la búsqueda de los verdaderos culpables y la venganza. Poderosa adaptación de la novela de David Goodis, autor también de Disparen sobre el pianista, llevada al cine por Truffaut.

Versión original en islandés, con subtítulos en castellano.

No recomendada para menores de 16 años.

La sombra de Polanski planea sobre esta película islandesa. Del maestro polaco se pueden rastrear aquí las huellas de su sentido de la tensión, de cómo lo cotidiano, lo cercano se puede revelar como amenazante. Dos parejas que viven en sendas casas adosadas comienzan a mantener una disputa a causa del árbol que una de ellas tiene en su jardín. El problema es que la sombra de este árbol quita la luz sobre el jardín de sus vecinos. Este conflicto sin importancia que se podría solucionar de manera tranquila termina por enquistarse llegando a límites absurdos. La película ha sido un gran éxito de taquilla y crítica en su país de origen y ha sido seleccionada por multitud de festivales, en los que ha obtenido diversas nominaciones y galardones como mejor película en el Festival de Denver, mejor fotografía en los Dublin Film Critics Circle Awards o mejor película internacional en el Festival de Zurich.

Versión original en inglés e italiano con subtítulos en castellano.

Apta para todos los públicos.

Cuarta y última ocasión en la que la pareja Bacall-Bogart se asoman juntos a la gran pantalla. Había un quinto proyecto juntos previsto, pero el actor murió antes de que se pudiera llevar a cabo. Frank McCloud viaja a un decadente hotel situado en Cayo Largo para honrar la memoria de un compañero de armas de la Segunda Guerra Mundial. La viuda de su amigo fallecido y su padre, en silla de ruedas, administran el hotel y lo reciben con gusto, pero los tres pronto se verán atrapados cuando el hotel es tomado por un grupo de mafiosos que buscan refugiarse allí hasta que pase un huracán. Frank se muestra reacio a actuar para poner fin a la situación, pero la tensión va en aumento. El premio Óscar que se llevó Claire Trevor como actriz secundaria fue la única candidatura que tuvo la película.

Versión original en francés e inglés, con subtítulos en castellano.

Apta para todos los públicos.

La actriz británica Charlotte Rampling es toda una referencia en el cine europeo. Por su trabajo en esta película obtuvo la Copa Volpi a mejor actriz en el Festival de Venecia. El director escribió el guion tomando como referencia diversas noticias aparecidas en los periódicos. Hannah debe afrontar una nueva y dramática situación en su vida porque su marido ha sido encarcelado. Ella confía y mantiene la esperanza en la inocencia de él, quizás negando la propia realidad. Ahora está sola y debe continuar con su vida, su trabajo y sus clases de interpretación forman su rutina mientras pasan los días y Hannah parece un fantasma dentro de su propia vida. La presencia de su protagonista conmueve con su brillantez, su memorable trabajo hace que la cinta funcione y cumpla sus objetivos.

Versión original en inglés con subtítulos en castellano.

Apta para todos los públicos.

Dixon Steele es un guionista que debe adaptar para el cine un bestseller de muy mala calidad. Ante esta poco atractiva y difícil tarea, la suerte le sonríe: Mildred, la chica que trabaja en el guardarropa de un club nocturno ha leído el libro y le entusiasma. Entonces Dixon decide invitarla a su casa para que le cuente en sus propias palabras qué es lo que le gusta del libro y así poder emprender su trabajo de adaptación. Más tarde, esa noche, Mildred es asesinada y Steele es el principal sospechoso. Afortunadamente, su encantadora vecina, Laurel Gray, le da una coartada. Laurel demuestra ser justo lo que Steele necesitaba, y su amistad madura en amor. ¿La sospecha, la duda y los demonios internos de Steele se interpondrán entre ellos? El genio de Nicholas Ray se une al de Bogart y Grahame para regalarnos una relato de intriga apasionante.

Versión original en alemán y ruso con subtítulos en castellano.

No recomendada para menores de 7 años.

Este año se cumplen 30 de la caída del muro de Berlín, una barrera que mantuvo dividido a un país y a todo un continente. La película nos traslada a la República Democrática Alemana en los momentos previos de la desaparición del muro. El veterano actor alemán Bruno Ganz da vida a un dirigente del partido comunista al que se rinde homenaje por su cumpleaños, un hombre mayor cuya vida ha estado dedicada al partido. Todos los familiares y amigos se reúnen en torno al jerarca, lo que da pie a situaciones de cierta tensión familiar que inevitablemente desembocan en momentos cómicos.  El hombre sigue firme en sus convicciones, pero la vida fuera de su mundo está cambiando, tanto es así que su nieto favorito no acude al banquete porque se ha fugado a Alemania occidental. Esta historia basada en las propias experiencias de su director y su guionista, navega entre el humor y el retrato familiar para ofrecer una particular visión del final de una era.

Versión original en francés y latín, con subtítulos en castellano.

No recomendada para menores de 12 años.

El director Stéphane Brizé obtuvo muy buenos resultados con su anterior trabajo, La ley del mercado, una historia contemporánea sobre la crisis que nos rodea. En esta película se traslada en el tiempo para adaptar Une vie, la novela de Guy de Maupassant publicada en 1883 que fue considerada por Tolstói como la mejor obra narrativa francesa desde Los miserables, de Victor Hugo. En ella se aborda el tema de la condición femenina en el siglo XIX a través del personaje de Jeannette, una joven que, tras abandonar sus estudios en un convento, contrae matrimonio con un vizconde local. Pronto descubrirá que su marido no es un hombre leal y sus ilusiones de llevar una vida tranquila y feliz, desaparecen. Esta adaptación descompone la novela, la fragmenta y dota al personaje protagonista de una sutil dimensión temporal para atrapar al espectador. Premio FIPRESCI de la crítica internacional en el Festival de Venecia de 2016.

Versión original en francés y árabe con subtítulos en castellano.

No recomendada para menores de 7 años.

Esta amable comedia con mensaje fue uno de los éxitos de taquilla en Francia la pasada temporada, con más de un millón de entradas vendidas. Una historia que revisita en cierta medida el mito de Pigmalión, esta vez en las aulas de una universidad parisina. Allí estudia la joven de origen argelino Neïla, una chica muy espabilada que vive en un suburbio de la capital. Uno de sus profesores es un tipo huraño y poco amigo de las relaciones sociales, pero el destino quiere que ambos deban colaborar y superar sus diferencias. El irritante profesor tiene que preparar a su alumna para una competición de debates, esto provoca que salten chispas entre dos personajes tan diferentes. El veterano Daniel Auteil, que obtuvo una candidatura al César como mejor actor por este trabajo, comparte protagonismo con la joven Camélia Jornada, galardonada por este papel con el premio César a actriz revelación.