INFORMACIÓN ENTRADAS

  • Las entradas para los cine-conciertos de SACO 8 se podrán retirar en la taquilla del Campoamor, en la web https://entradas.oviedo.es y a través de www.semanasaco.com dos días antes de cada espectáculo (salvo para el cine-concierto BLANCANIEVES POR OVIEDO FILARMONÍA).
  • Las entradas para los cine-conciertos de SACO 8 son gratuitas, numeradas y solo se podrán retirar dos invitaciones por persona, con la excepción del cine-concierto BLANCANIEVES POR OVIEDO FILARMONÍA.
  • Las sesiones de cine en el Teatro Filarmónica y en la Escuela Municipal de Música son de libre acceso hasta completar aforo.
  • Les recordamos que debido a la crisis sanitaria es obligatorio el uso de mascarilla en todas las sesiones y actividades de SACO 8, así como guardar la distancia social recomendada.
  • Se ruega la máxima puntualidad. Una vez iniciado el espectáculo o la sesión de cine, no se permitirá el acceso a la sala.
  • Está prohibida cualquier tipo de filmación, grabación o realización de fotografías en el interior de las salas.

RENDIR LOS MACHOS

David Pantaleón, España, 2021, 80’

Versión original en español. No recomendada para menores de 12 años

El director canario regresa a SACO con su esperado debut en el largometraje: una inspiradora historia, entre road movie y wéstern, en la que los dos hermanos no muy bien avenidos se ven obligados a superar una desconcertante misión para poder cobrar la herencia tras la muerte del padre: transportar a siete machos cabríos a través de una Fuerteventura árida y salvaje, para entregarlos a su eterno rival.

Presentación y encuentro con el director David Pantaleón

Estreno en Asturias

Teatro Filarmónica | 11 de marzo | 17h

CURTAS VILA DO CONDE | SESIÓN LEONOR NOIVO

Setembro

Portugal | 2016 | 33’

Una madre y su hijo regresan a su ciudad, a su pasado, después de años en el extranjero. Toman caminos divergentes para recuperar lo que se ha perdido: el padre ausente y el amor.

Tudo o Que Imagino

Portugal | 2017 | 31’

Fin de la adolescencia, fin de la escuela, último verano antes de lanzarse al mundo laboral para un grupo de amigos. Sin adultos alrededor, tienen la ilusión de que pueden hacer lo que quieran.

Teatro Filarmónica | 13 de marzo | 17h

CABARET

Bob Fosse | EE. UU. | 1972 | 123’

Reparto: Liza Minnelli, Michael York, Helmut Griem, Joel Grey, Fritz Wepper, Helen Vita, Marisa Berenson, Elisabeth Neumann-Viertel, Sigrid von Richthofen.

Versión original en inglés con subtítulos en español. No recomendada para menores de 12 años.

Cuenta el crítico Carlos Losilla, que Cabaret es un musical a contrapelo, lleno de furia y de malestar. Y, además, da una bofetada al musical clásico porque, al contrario de lo que sucede en la tradición del género, el tema no es romántico ni sentimental, sino más bien amargo y sombrío: las dramáticas tribulaciones de una joven estrella del cabaret (una rotunda Liza Minnelli), en el Berlín de entreguerras, mientras los nazis empiezan su irresistible ascensión al poder, todo ello trufado de amores contrariados y acontecimientos luctuosos.  La película, estrenada hace medio siglo, se llevó ocho premios Óscar, entre ellos la mejor dirección (Bob Fosse), actriz principal (Minnelli) y actor de reparto (Joel Grey).

Presentación del crítico Carlos Losilla

Teatro Filarmónica | 14 de marzo | 17h

IBRAHIM

Samir Guesmi | Francia | 2020 | 79’

Reparto: Abdel Bendaher, Samir Guesmi, Rabah Nait Oufella, Luàna Bajrami, Philippe Rebbot, Marilyne Canto.

Versión original en francés con subtítulos en español. Pendiente de calificación.

El joven Ibrahim vive dividido entre su padre, el serio y reservado Ahmed, y Achille, su amigo de la escuela de formación profesional, mayor que él y especialista en meterse en líos. Precisamente por esto se hace añicos el sueño de Ahmed de encontrar un trabajo digno, cuando debe pagar lo que su hijo ha robado. La tensión entre Ibrahim y su padre incrementa, pero el joven decide arriesgarlo todo con tal de reparar su error.  El director Samir Guesmi firma (y protagoniza) una conmovedora y delicada historia sobre una relación padre-hijo cargada de vergüenza social, encarnada sutilmente en un amor difícil, donde los silencios y los impulsos violentos hablan de todo el sufrimiento, de amor total, y por la que sus protagonistas se llevaron el premio a la mejor interpretación en la última edición del Festival de Cine Africano de Tarifa.

Presenta Marion Berger, jefa de Programación del FCAT

Teatro Filarmónica | 14 de marzo | 20h

THE LAST SHELTHER             

CARTA BLANCA A PORTO/POST/DOC

Ousmane Samassekou | Mali | 2021 | 85’

Versión original en francés, inglés y bambara con subtítulos en español. Pendiente de calificación

Para su carta blanca en SACO, Porto/Post/Doc presenta al público asturiano la película ganadora de la última edición del festival portuense. El documentalista maliense Ousmane Samassekou se instaló en la ciudad de Gao, en la frontera del desierto del Sahel, para retratar a quienes llegan, se quedan y salen de la Casa de los Migrantes. Algunos pasan, ilusionados, camino de Europa. Otros regresan cabizbajos, sin saber si aún tendrán un lugar al que regresar. Las mujeres hablan, los hombres miran la lucha en la televisión. Una película donde el humanismo se refleja en la atención del ojo.

Estreno en España

Presenta Liliana Lasprilla

Teatro Filarmónica | 15 de marzo | 17h

ZURBARÁN Y SUS 12 HIJOS

Arantxa Aguirre | España | 2020 | 71’

Apta para todos los públicos

Arantxa Aguirre regresa a SACO con su última película, Zurbarán y sus 12 hijos. Un viaje alrededor del mundo de la serie de Zurbarán Jacob y sus doce hijos sirve de hilo conductor para adentrarnos en la vida y la obra de uno de los titanes del barroco español, a la vez que descubrimos la peculiar historia de esta serie. Tras exponerse en Dallas, Nueva York y Jerusalén, las pinturas regresan a su residencia habitual en el Castillo de Auckland (noreste de Inglaterra).

Presentación y encuentro con la directora Arantxa Aguirre

Estreno en Asturias

Teatro Filarmónica | 15 de marzo | 20:00

MEMORIA

Apichatpong Weerasethakul | Colombia | 2021 | 136’

Reparto: Tilda Swinton, Daniel Giménez Cacho, Jeanne Balibar, Juan Pablo Urrego, Elkin Díaz, Daniel Toro, Agnes Brekke, Jerónimo Barón, Constanza Gutiérrez.

Versión original en inglés y español, con subtítulos en español. Pendiente de calificación

Apichatpong Weerasethakul regala una experiencia intensamente sensorial en su reveladora película colombiana, con una sublime Tilda Swinton, una de las actuales musas del cine de autor. Memoria sigue a una florista escocesa que está viviendo en Colombia y que, tras despertarse súbitamente una noche a causa de un misterioso sonido, decidirá localizar ese mismo sonido, realizando un viaje que la llevará a encontrarse con un hombre en la selva amazónica que dice recordarlo todo. Esta fascinante película, que se llevó el premio del jurado en la última edición del Festival de Cannes, explora la memoria humana de una manera excepcional.

Estreno en Asturias

Teatro Filarmónica | 16 de marzo | 17:00

BANDIDO

Luciano Juncos| Argentina | 2021 | 95’

Reparto: Osvaldo Laport, Juanma Lara, Vicky Rios, Hernán Alvarellos.

Versión original en español. No recomendada para menores de 7 años

Película que explorar ese momento en el que uno se encuentra sin salida y cómo algunas pequeñas cosas nos hacen conectarnos con aquello de lo que estábamos desconectados. Y para este viaje, Juncos se sirve de Roberto Benítez, conocido artísticamente como Bandido, un cantante de música popular que, pasando la mediana edad entra en una crisis y su carrera se estanca. Bandido es víctima de una situación delictiva y unos vecinos acuden al lugar para ayudarlo. Bandido tendrá en su horizonte una nueva oportunidad de encontrarse consigo mismo y con su más anhelada pasión. Colón de Plata en Málaga y premio especial del jurado en el Festival de Huelva.

Presentación y encuentro con el productor Rafael Álvarez y con los actores Juanma Lara y Victoria Ríos

Teatro Filarmónica | 17 de marzo | 20h

FANTASÍA

Aitor Merino | España | 2021 | 100’

Versión original en español. Apta para todos los públicos

Documental que captura la intimidad de la familia del director Aitor Merino durante un viaje en crucero por el Mediterráneo con sus padres y su hermana. En Fantasía, el nombre del barco en el que viajaron, el cineasta solapa dos espacios y dos tiempos: la excepcionalidad del viaje y la cotidianidad del hogar. Esa combinación arroja una meditación sobre la vida de pareja, la familia, la vejez, la enfermedad, el futuro que nos espera y la memoria. Un retrato íntimo que se enmarca en ese empeño universal de rescatarnos del olvido.

Presentación y encuentro con el director Aitor Merino

Teatro Filarmónica | 18 de marzo | 17h

LA HIJA

Manuel Martín Cuenca | España |2021 | 122’

Reparto: Javier Gutiérrez, Patricia López Arnaiz, Irene Virgüez, Sofian El Benaissati, Juan Carlos Villanueva, María Morales

Guion: Manuel Marín Cuenca, Alejandro Hernández. Historia: Félix Vidal

Música: Vetusta Morla

Versión original en español. No recomendada para menores de 16 años

A Manuel Martín Cuenca le gusta tomar riesgos. Siempre exigiéndose, siempre inmune al conformismo. Lo hizo en todas sus películas y “La hija” no iba a ser menos. Después de su inquietante y corrosivo viaje a los infiernos de la rendición humana con “El autor” (poniendo sobre la mesa lo que hay que poner para perforar el caparazón de un personaje atrapado en las ruinas de una vida carcomida por el fracaso), el cineasta da una vuelta de tuerca más apretar al máximo el estado de excepción de sus personajes. Lo que desean y lo que consiguen son fosas opuestas. En este caso, una pareja que quiere tener descendencia como sea desciende por una pendiente cada vez más peligrosa hasta el abismo final. Dos seres que intentan cumplir sus deseos a través de un atajo que se volverá en su contra. Porque lo que se planea puede torcerse en cualquier momento: los designios del destino son inescrutables, y más cuando entran en juego las imprevisibles reacciones de los demás.

Tino Pertierra

Presentación y encuentro con el director Manuel Martín Cuenca

Teatro Filarmónica | 18 de marzo | 20h

FLEE

Jonas Poher Rasmussen | Dinamarca | 2021 | 90’

Versión original en danés, inglés, farsi, ruso y sueco, con subtítulos en español. No recomendada para menores de 12 años.

Flee es una de las películas de animación más fascinantes de los últimos años. Retrata de forma única los desgarradores intentos de un refugiado afgano por encontrar asilo en el extranjero. El director danés Jonas Poher Rasmussen emplea medios extraordinarios para desenterrar los recuerdos de su protagonista plasmándolos en algo parecido a un thriller clásico, pero con la credibilidad del documental. Flee surgió de la amistad entre el director y el personaje principal. Colegas desde el instituto, el cineasta siempre tuvo curiosidad por saber cómo terminó su amigo en Dinamarca y el resultado es una maravillosa película que se ha convertido en uno de los títulos más aclamados y premiados de la temporada, haciendo historia en los Óscar, ya que por primera vez una película logró ser nominada en las categorías de mejor filme internacional. mejor filme animado y mejor documental.

Teatro Filarmónica | 20 de marzo | 17h