Viernes 20

11:00 a 14:00 y 17:00 a 20:00

SAT – SALA DE ARCADE TEMPORAL

Instalación interactiva
Cibercentro de La Lila
Entrada libre

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10:30 a 14:00 y 16:30 a 20:30

EL SONIDO DEL ARTE VOL. 8

Maurício D’Orey
Museo de Bellas Artes de Asturias
Entrada libre

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20.00

LAS PELÍCULAS OLVIDADAS DE NADIA WERBA

Programa de cortometrajes
Presentación y encuentro con Valeria Camporesi, directora de la Filmoteca Española, e Irene Matas de Íscar, socia asturiana de CIMA
Teatro Filarmónica
Entrada libre hasta completar aforo

NADIA WERBA

Werba nació en París en 1926 en el seno de una familia judía. Tras perder a su madre siendo muy pequeña, su padre huye con ella a Argentina ante el avance del nazismo. Mientras era estudiante de Letras en Buenos Aires, se adentra en el mundo del arte de la mano del pintor Demetrio Urruchúa. Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, decide volver a París para continuar su formación artística.

En París se casa con Hank Werba, periodista que la adentra en el mundo del cine ya que trabaja con el productor Samuel Bronston. De esta manera, llega a España como parte de la troupe que acompaña al productor de Hollywood y vive en primera línea ese momento de euforia cinematográfica madrileña asistiendo a rodajes como La condesa descalza, Rey de reyes, Doctor Zhivago o 55 días en Pekín.

Son años muy prolíficos para ella y, al final de esa etapa española, es cuando realiza el salto a la dirección, rodando en solo dos años los cuatro cortometrajes que ahora se han restaurado.

Tras su paso por España, realiza documentales por todo el mundo y también da el salto a la ficción, rodando dos largometrajes en Estados Unidos, My Mother, My Daughter (1981) y Eva’s Dream (1982). Nadia Werba murió a mediados de 2025 en Roma.

Semblanza para el futuro

9 min.

Video documental producido por CIMA, Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales, que contextualiza la vida y obra de Nadia Werba, poniendo el foco en su aportación al panorama cinematográfico español de los años 60.

Para este trabajo se ha contado con la colaboración de la propia cineasta y de sus hijos.

LAS PELÍCULAS OLVIDADAS DE NADIA WERBA

En colaboración con CIMA y Filmoteca Española

En todos los trabajos que rodó en España, Nadia Werba se rodeó de un equipo de excelentes profesionales como Luis Cuadrado, Jesús García de Dueñas, Pedro Olea o Teo Escamilla, algunos de los cuales estaban acabando en esos momentos sus estudios en la Escuela Oficial de Cinematografía.

Su figura y su obra han sido recuperadas gracias al acuerdo entre Filmoteca Española, CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales) y el Instituto Universitario del Cine Español de la Universidad Carlos III de Madrid.

Maestros del duende

España | 1966 | 9 min.

En la academia de flamenco de la Quica y en la de Enrique el Cojo la naturaleza del “duende” se insinúa a través de la sensibilidad de los instructores y sus alumnos.

San Juan Del Toro

España | 1965 | 11 min.

Las celebraciones de San Juan, en Soria, son una explosión de alegría popular en torno a los eventos taurinos. La película ofrece un retrato de corte antropológico de la fiesta

Catch

España | 1967 | 14 min.

A medio camino entre la coreografía y el combate, la lucha libre es un espectáculo atractivo para el público madrileño. Sus combates son un lugar privilegiado para explorar la sociedad del momento.

Unos chicos, unas chicas

España | 1966 | 13 min.

La juventud española de los años 60 tiene claro que su mundo ya no es el de sus padres. Nadia Werba los retrata con curiosidad y les cede la palabra en esta película insólita en el cine español de la época.

Sábado 21

11:00 a 14:00 y 17:00 a 20:00

SAT – SALA DE ARCADE TEMPORAL

Instalación interactiva
Cibercentro de La Lila
Entrada libre

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11:30 a 14:00 y 17:00 a 20:00

EL SONIDO DEL ARTE VOL. 8

Maurício D’Orey
Museo de Bellas Artes de Asturias
Entrada libre

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19.00

TAXI DRIVER POR ZABALA

Cine-concierto
Teatro Filarmónica

Retira las invitaciones en www.oviedo.es y en la taquilla del Campoamor desde el 19 de marzo

TAXI DRIVER POR ZABALA

ESTRENO EN ASTURIAS

Jon Aguirrezabalaga adoptó el nombre de Zabala tras finiquitar su anterior proyecto, We Are Standard. El compositor y productor bilbaíno comenzó a producir una obra más personal, cercana a parámetros de la música electrónica, pero con un enfoque experimental y abierto. Paisajes nocturnos, oscuros, teñidos de cierta nostalgia, y con la sensación constante de habitar un universo en el que las reglas son diferentes. En ese transitar noctámbulo, la propuesta de Zabala parece encajar en el deambular asfixiante en el que Martin Scorsese coloca a su protagonista en Taxi Driver. Coincidiendo con el cincuenta aniversario del estreno de la película, la música del productor vizcaíno nos propondrá una visión complementaría del descenso a los infiernos del icónico Travis Bickle en una sociedad violenta y psicótica.

TAXI DRIVER

Martin Scorsese
EE. UU. | 1976 | Color | 113 min.

Reparto: Robert De Niro, Albert Brooks, Jodie Foster, Cybill Shepherd, Peter Boyle, Harvey Keitel, Leonard Harris.
Guion: Paul Schrader.
Fotografía: Michael Chapman.
Montaje: Tom Rolf, Melvin Shapiro.
Música: Bernard Herrmann.
Producción: Columbia Pictures.

Versión original en inglés con subtítulos en español.
No recomendada para menores de 12 años.

Taxi Driver es una de las obras maestras de Martin Scorsese, que se convirtió en clásico contemporáneo casi desde su estreno, el 8 de febrero de 1976. La película que llega a la 12ª edición de SACO en formato cine-concierto e una crónica del desánimo en EE. UU. tras el Watergate, una auténtica loa a Nueva York que mostró a uno de los más característicos antihéroes de Scorsese y, sin duda, una de las mejores interpretaciones de Robert De Niro, por la que fue nominado a los Óscar.

El protagonista es Travis Bickle, un veterano de Vietnam que conduce su taxi por las sucias calles de Nueva York, un hombre insociable que apenas tiene contacto con los demás, que se pasa los días en el cine y vive prendado de Betsy (Cybill Shepherd), una atractiva rubia que trabaja como voluntaria en una campaña política. Pero lo que realmente obsesiona a Travis es comprobar cómo la violencia, la sordidez y la desolación dominan la ciudad.

Scorsese ofreció el papel a Dustin Hoffman, que lo rechazó porque, dijo, el guion le parecía una chaladura (también lamentó después no haberlo aceptado).

Paul Schrader, sin embargo, tuvo a Jeff Bridges en mente mientras escribía el guion.

Otra curiosidad sobre el elenco: para el papel de Betsy, Scorsese quería una actriz similar a Cybill Shepherd, hasta que le sugirieron que llamara a la propia actriz si estaba buscando a alguien como ella. Pero antes, hicieron pruebas Mia Farrow, Meryl Streep, Farrah Fawcett, Sigourney Weaver, Glenn Close, Mary Steenburgen o Susan Sarandon.

Y para dar vida a Iris, la primera opción de Scorsese fue Melanie Griffith, pero su madre, la icónica Tippi Hedren, obligó a la chica a rechazar la propuesta. También optaron al papel Ellen Barkin, Kim Basinger, Geena Davis, Michelle Pfeiffer, Brooke Shields y Debra Winger. Pero, finalmente, fue Jodie Foster, con 12 años, quien se metió en los shorts y los zapatos de plataforma de la prostituta.

Desde la primera escena, Taxi Driver te atrapa. Cuando estés en el Filarmónica, con Nueva York en la pantalla y la música de Zabala envolviendo la historia, y escuches a De Niro decir “You talkin’ to me? You talkin’ to me? You talkin’ to me?” (¿hablas conmigo? ¿Me hablas a mí?), contén la respiración. Y disfruta.

Palma de Oro para Martin Scorsese en el Festival de Cannes.
Dos premios BAFTA para Jodie Foster y premio a Bernard Herrmann por la banda sonora.
Cuatro nominaciones a los Óscar.

Domingo 22

11:00 a 14:00 y 17:00 a 20:00

SAT – SALA DE ARCADE TEMPORAL

Instalación interactiva
Cibercentro de La Lila
Entrada libre

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11:30 a 14:30 

EL SONIDO DEL ARTE VOL. 8

Maurício D’Orey
Museo de Bellas Artes de Asturias
Entrada libre

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19.00

¿TIENEN LOS COCODRILOS SACO PARA LAS LÁGRIMAS?

Audiodrama
Teatro Filarmónica
Entrada libre hasta completar aforo

¿TIENEN LOS COCODRILOS SACO PARA LAS LÁGRIMAS?

Coproducción SACO – Audiodrama Colectivo

ESTRENO ABSOLUTO

Dirección: Federico Volpini.
Realización: Isabel Ruiz Lara.
Sonido: Juanjo Menéndez.
Textos: Federico Volpini.
Música: Mélanie Moers. One Woman Band.
Intérpretes: Yasmina Álvarez, Sonia Avellaneda, José Manuel Echever, Graciela Oliveira, Isabel Ruiz Lara, Guiller Verdín, Federico Volpini y los niños Naiara Vallina García, Bruno Posada Canseco, Eva Pulgar Álvarez, Xinia Menéndez Fernández, Madea Menéndez Fernández, Rafael Avah Fernández, Oscar Fernández Huergo, Noemí Posada Canseco, Álvaro Castaño Montoto y Rafael Avah Fernández.

Dominio de la imaginación, el audiodrama abre un espacio que el sonido va creando en el tiempo. En directo, desplegados ante el público, las voces, los músicos, los efectos que acompañan aquello que se cuenta. Generar algo allí donde no existe. Una puerta a la magia.

¿Tienen los cocodrilos saco para las lágrimas? es un viaje al hogar, donde el peligro acecha. Nos adentramos, caminando, por la selva. Almorzamos con los antropófagos.

Caemos en un sueño profundo. Despertamos dentro del frigorífico. Pasamos por la Tierra de Nunca Jamás. Llegamos a Oviedo en autogiro.

Y el melodrama nos espera en casa.

Lunes 23

11:00 a 14:00 y 17:00 a 20:00

SAT – SALA DE ARCADE TEMPORAL

Instalación interactiva
Cibercentro de La Lila
Entrada libre

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20.00

LES ENFANTS ROUGES

Cine
Teatro Filarmónica
Entrada libre hasta completar aforo

CARTA BLANCA AL FCAT

Presenta Marion Berger

LES ENFANTS ROUGES

Lotfi Achour
Arabia Saudí, Bélgica, Francia, Polonia | 2024 | Color | 100 min.

Reparto: Ali Helali, Yassine Samouni, Wided Dabebi, Jemil Lamari, Latifa Gafsi, Salha Nasraoui, Younes Naouar.
Guion: Natacha de Pontcharra, Doria Achour, Silvain Cattenoy, Lofti Achour.
Fotografía: Wojciech Staron.
Montaje: Ewin Ryckaert, Malek Chatta.
Música: Venceslas Catz, Jawhar Basti.
Producción: La Luna Productions, Versus, Producion, Shipsboy, A.P.A.- Artistes Producteurs Associés.

Versión original en árabe con subtítulos en español. Sin calificación.

Esta nueva carta blanca al Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger (FCAT) es una inmersión onírica en la psique herida de un niño y su capacidad para superar un trauma.

La historia nos traslada a la Montaña de Mghila (Túnez) cuando un grupo yihadista ataca a dos jóvenes pastores. El protagonista, de 14 años, se ve obligado a llevar un macabro mensaje a su familia. Conmocionado y tratando de mantener la cordura, el adolescente se enfrenta a la impotencia de los mayores, abandonados por las autoridades.

Martes 24

11:00 a 14:00 y 17:00 a 20:00

SAT – SALA DE ARCADE TEMPORAL

Instalación interactiva
Cibercentro de La Lila
Entrada libre

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10:30 a 14:00 y 16:30 a 20:30

EL SONIDO DEL ARTE VOL. 8

Maurício D’Orey
Museo de Bellas Artes de Asturias
Entrada libre

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20.00

ORÍGENES POR CONSMUPA

Cine-concierto
Teatro Campoamor
Retira las invitaciones en www.oviedo.es y en la taquilla del Campoamor desde el domingo 22.

ORÍGENES POR CONSMUPA

ESTRENO ABSOLUTO

El cine-concierto es una de las experiencias escénicas más fascinantes de nuestro tiempo: un encuentro vibrante entre la imagen proyectada y la música interpretada en vivo, donde cada gesto sonoro dialoga con la luz, el ritmo y la emoción del cine. Más que una proyección, es un espectáculo total que recupera la esencia del cine de los orígenes —cuando las películas respiraban al compás de músicos en sala—y la proyecta hacia el presente con nuevas composiciones y formaciones instrumentales. El resultado es una vivencia irrepetible, intensa y profundamente sensorial.

En este programa, la fuerza expresiva de Angel’s Flight, producida por Thor Lovoos y dirigida por Bill Cartwright, Edmund Penny y Sven Walnum, cobra nueva dimensión con la música original de Marlon Lombera para grupo instrumental bajo la dirección de Pablo Camblor. El imaginativo Le voyage sur Jupiter del pionero Segundo de Chomón revive con la partitura de Gonzalo Smaniotto para ensemble de flautas, dirigido por Carmen Viejo, quien también dirige H2O, la poética obra visual de Ralph Steiner, con música de José Ángel Miñor. Completan el recorrido Japanese Farmers, producción de Public Media, Inc. con música de Teo Montero para ensemble de clarinetes bajo la dirección de Alberto Veintimilla, y Earth Views, de la NASA Office of Communications, acompañada por la creación sonora de Iván Gómez para ensemble de saxos dirigida por Julia Segovia. Un viaje audiovisual que transforma cada proyección en un acontecimiento artístico único, donde la música no acompaña a la imagen: la impulsa, la amplifica y la hace inolvidable.

Este cine-concierto se inscribe en el marco del VIII Concurso de Composición CONSMUPA, cuyo resultado se dará a conocer al final del concierto.

Profesores coordinadores (CONSMUPA, Departamento de Composición):

Manuel Martínez Burgos, Jorge Carrillo, Julio Domínguez y Rubén García Martín.

ANGEL’S FLIGHT

Bill Cartwright, Edmund Penny, Sven Walnum
EE. UU. | 1960 | 13 min.

Compositora: Marlon Lombera
Para grupo instrumental
Director: Pablo Camblor

LE VOYAGE SUR JUPITER

Segundo de Chomón
Francia | 1909 | 8 min.

Compositor: Gonzalo Smaniotto
Para ensemble de flautas
Directora: Carmen Viejo

H2O

Ralph Steiner
EE. UU. | 1929 | 13 min.

Compositor: José Angel Miñor
Para ensemble de flautas
Directora: Carmen Viejo

JAPANESE FARMERS

Public Media, inc.
1969 | 16 min.

Compositor: Teo Montero
Para ensemble de clarinetes
Director: Alberto Veintimilla

EARTH VIEWS

NASA

Compositor: Iván Gómez
Para ensemble de saxos
Directora: Julia Segovia

HEAVY BOOTS (fuera de concurso)

Compositor: Rodrigo Bengoa
Para ensemble de clarinetes
Director: Alberto Veintimilla

Miércoles 25

11:00 a 14:00 y 17:00 a 20:00

SAT – SALA DE ARCADE TEMPORAL

Instalación interactiva
Cibercentro de La Lila
Entrada libre

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10:30 a 14:00 y 16:30 a 20:30

EL SONIDO DEL ARTE VOL. 8

Maurício D’Orey
Museo de Bellas Artes de Asturias
Entrada libre

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18:00

PRESENTACIÓN DEL LIBRO HISTORIA DEL CINE EN ESPAÑA. EL NACIMIENTO DE UNA INDUSTRIA CULTURAL (1896-1931)

Juan Carlos de la Madrid y Christian Franco Torre
Matadero Uno
Entrada libre hasta completar aforo

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20:00

EL NAVEGANTE

Presentan Juan Carlos de la Madrid y Christian Franco Torre
Teatro Filarmónica
Entrada libre hasta completar aforo

Libro

LIBRO HISTORIA DEL CINE EN ESPAÑA
EL NACIMIENTO DE UNA INDUSTRIA CULTURAL (1896-1931)

Juan Carlos De la Madrid, Christian Franco Torre

Este libro no es una historia del cine español. Es el principio de una historia sociocultural del cine en España, desde el punto de vista del espectador, no de las películas. La llegada del cinematógrafo, justamente en el inicio del proceso de modernización del país, es el billete para subir la historia del cine en España al tren de la historia contemporánea, contada a partir del nacimiento de una industria cultural. Un enfoque nuevo y distinto que retrata la sociedad a base de imágenes en movimiento.

Un retrato para el que posa todo el país. Bebe de fuentes diversas, entre ellas decenas de estudios regionales y locales que, organizados en un esquema sencillo y claro, dan al lector una dimensión de cómo fueron las cosa en los cuatro puntos cardinales, no sólo en los lugares principales.

Es un estudio académico, pleno de rigor, aparato crítico y bibliografía. Pero está escrito con un estilo ágil y divulgativo que no da tregua hasta el final. Para que cada quien elija su propia lectura. Se puede hacer una consulta técnica, o, sorteando referencias y notas al pie, avanzar en un relato ameno que, desde los pioneros a la llegada del sonoro, se abre paso entre monarquía y dictadura, atravesando, a la velocidad del vapor, barracones de feria, teatritos de varietés y elegantes odeones.

EL NAVEGANTE

The Navigator

Donald Crisp, Buster Keaton
EE. UU. | 1924 | B/N | 59 min.

Reparto: Buster Keaton, Kathryn McGuire, Frederick Vroom, Clarence Burton, H.N. Clugston, Noble Johnson.
Guion: Jean Havez, Joseph Mitchell, Clyde Bruckman.
Fotografía: Elgin Lessley, Byron Houck.
Montaje: Buster Keaton.
Producción: Buster Keaton Productions.

Apta para todos los públicos.

El Navegante es una de las muchas joyas del slapstick. La idea para esta película se le ocurrió a Keaton tras enterarse de que el barco que luego utilizaría estaba disponible para alquilar. Incapaz de resistirse a semejante tentación,

Buster se hizo con él. A partir de ahí, surgió la idea que da pie a la película: un chico y una chica que pertenecen a la alta sociedad acaban accidentalmente atrapados en un barco a la deriva en el cual tendrán que aprender a sobrevivir. Algo tan sencillo le sirvió de excusa a Keaton para crear maravillosos gags, con los que logró su mayor éxito comercial, por encima de El maquinista de La General o El héroe del río.

Mejor película y mejor intérprete del mes en los Premios Photoplay.

Jueves 26

11:00 a 14:00 y 17:00 a 20:00

SAT – SALA DE ARCADE TEMPORAL

Instalación interactiva
Cibercentro de La Lila
Entrada libre

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10:30 a 14:00 y 16:30 a 20:30

EL SONIDO DEL ARTE VOL. 8

Maurício D’Orey
Museo de Bellas Artes de Asturias
Entrada libre

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20.00

LA CAÍDA DE LA CASA USHER POR CRUSH OF SOULS

Cine-concierto
Teatro Campoamor
Retira las invitaciones en www.oviedo.es y en la taquilla del Campoamor desde el martes 24 de marzo.

LA CAÍDA DE LA CASA USHER POR CRUSH OF SOULS

ESTRENO MUNDIAL | PRODUCCIÓN SACO

Crush of Souls estrena la banda sonora original compuesta específicamente para la obra maestra de Jean Epstein La Chute de la maison Usher (1928). La propuesta nace de un encargo directo de SACO a la banda francesa, liderada por el polifacético Charles Rowell. Este diálogo entre el cine mudo de vanguardia y la música contemporánea promete redimensionar la atmósfera onírica y decadente del relato de Edgar Allan Poe.

La obra de Jean Epstein no se limita a narrar el célebre relato, sino que lo transmuta en una experiencia sensorial pura a través de ralentíes extremos que parecen detener la vida, superposiciones de imágenes que sugieren lo fantasmal y un uso magistral de la escenografía, logran que la propia mansión Usher respire y se desmorone ante los ojos del espectador.

La música de Crush of Souls surge no como un simple adorno, sino como una arquitectura sonora que dialoga con el siglo XXI, se sumerge en la psique de Roderick y Madeline Usher para traducir su decadencia en una amalgama de sintetizadores profundos, guitarras atmosféricas y ritmos electrónicos de tintes oscuros. El sonido se entrelaza con las imágenes de Epstein creando un nuevo cuerpo artístico donde el post-punk, el dark-wave y la experimentación industrial sirven de puente entre la melancolía del blanco y negro y la música contemporánea.

LA CAÍDA DE LA CASA USHER

La chute de la maison Usher

Jean Epstein
Francia | 1928 | B/N | 72 min.

Reparto: Jean Debucourt, Marguerite Gance, Charles Lamy, Fournez-Goffard, Luc Dartagnan, Abel Gance, Halma, Pierre Hot, Pierre Kefer.
Guion: Jean Epstein, Luis Buñuel.
Historia: Edgar Allan Poe.
Fotografía: Georges Lucas, Jean Lucas (B/N).
Producción: Films Jean Epstein.

No recomendada para menores de 12 años.

La caída de la casa Usher de Jean Epstein no se basa únicamente en la historia de la que toma el título, sino que combina elementos de otros relatos de Poe seguramente para compensar la brevedad del manuscrito original. En concreto, el otro relato del que se nutre es El Retrato Oval, del cual toma la maravillosa idea del pintor que retrata a su esposa con tanta fidelidad que el cuadro acaba teniendo más alma que la retratada, que va muriendo a cada nueva pincelada. Un joven Luis Buñuel ayudó en el guion, aunque abandonó el rodaje por desavenencias con el francés para debutar poco después con Un Perro Andaluz. Pero esa es otra historia.

Viernes 27

11:00 a 14:00 y 17:00 a 20:00

SAT – SALA DE ARCADE TEMPORAL

Instalación interactiva
Cibercentro de La Lila
Entrada libre

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10:30 a 14:00 y 16:30 a 20:30

EL SONIDO DEL ARTE VOL. 8

Maurício D’Orey
Museo de Bellas Artes de Asturias
Entrada libre

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17:00

TRES EN LA CARRETERA

Grabación del programa de Radio 3 | 60’
Museo de Bellas Artes de Asturias | Ampliación – Sala 19
Entrada libre hasta completar aforo

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20:00

ARIEL

Cine
Teatro Filarmónica
Entrada libre hasta completar aforo

TRES EN LA CARRETERA

Nos encanta volver a recibir en SACO a uno de los programas icónicos de Radio 3: Tres en la carretera, con Isabel Ruiz Lara a la cabeza.

El equipo de Tres en la carretera grabará un programa dedicado íntegramente a la decimosegunda edición de SACO. El público podrá vivir la radio en directo a través de este veterano espacio de Radio 3, con entrevistas a artistas que participan en la Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo, organizadores y colaboradores, y con música en directo.

Tres en la carretera es el programa de cine de Radio 3 que puedes escuchar los sábados y domingos de 15.00 a 16.00 horas.

ARIEL

Lois Patiño

España, Portugal | 2025 | Color | 108 min

Reparto: Agustina Muñoz, Irene Escolar, Hugo Torres, José Díaz, Marta Pazos, Susana Salema, César Lima, Filipe Porteiro, Keven Santos, Jason Santos.
Guion: Lois Patiño. Idea: Lois Patiño y Matías Piñeiro.
Obra: William Shakespeare.
Fotografía: Ion de Sosa.
Montaje: Lois Patiño.
Producción: Bando à Parte, Filmika Galaika S.L, AvistaVulcão, AGADIC, ICA.

Versión original en gallego, portugués y español con subtítulos en español.
No recomendada para menores de 7 años.

Para su debut en la ficción, Lois Patiño ha elegido una fábula sobre la libertad, la identidad y la memoria, que transcurre entre lo real y lo imaginario. Un barco donde todos duermen. Una actriz llega a las Azores para unirse a una gira teatral de La Tempestad, pero en su lugar se topa con algo inesperado y mágico. La isla entera es un escenario, y todas las obras de Shakespeare se representan a lo largo del día. El mundo de la película se fusiona con el mundo de la obra y con el mundo real, y nos sumergimos en este juego poético y metatextual.

Cuenta Patiño que “el proyecto surgió junto con Matías Piñeiro del deseo de explorar La Tempestad de Shakespeare desde la perspectiva del personaje de Ariel, el espíritu del aire. Pero poco a poco se abrió al resto de la obra del autor, para reflexionar sobre cómo y desde dónde la poesía, la humanidad y la profundidad de los textos de Shakespeare pueden interpelarnos hoy. La Tempestad es la última obra del autor y en ella hay un monólogo que se ha interpretado como la despedida de Shakespeare a su público: un juego entre persona y personaje que exploramos en la película. Es también la obra donde hay mayor presencia de la naturaleza, y esta relación entre palabra y paisaje es otra semilla de la que nace el proyecto. El objetivo de Ariel es alcanzar su libertad, y hay muchas reflexiones en torno a este concepto en la obra, también desde lecturas colonialistas. Nos interesaba reflexionar sobre la idea de libertad también desde la perspectiva del miedo a la libertad y la invitación a la aventura de vivir. Nuestros personajes, conscientes de su falta de libre albedrío dentro de la obra y llenos de dudas existenciales, debatirán esta idea. Los juegos metanarrativos entre la realidad y la ficción tejen nuestra historia en múltiples duplicidades. Habitamos una isla que se convierte en teatro y limbo, donde los personajes vagan, como fantasmas, atrapados dentro de la obra, en un tiempo suspendido, del que ni siquiera la muerte puede sacarlos. Porque en ese sueño de la muerte, ¿qué sueños pueden surgir cuando nos deshagamos de este cuerpo mortal?”

Premio Honda Silvestre para Lois Patiño por Mejor Película en el IndieLisboa International Independent Film Festival
Premio Especial del Jurado en Olhar de Cinema – Curitiba International Film Festival

Sábado 28

11:00 a 14:00 y 17:00 a 20:00

SAT – SALA DE ARCADE TEMPORAL

Instalación interactiva
Cibercentro de La Lila
Entrada libre

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11:30 a 14:00 y 17:00 a 20:00

EL SONIDO DEL ARTE VOL. 8

Maurício D’Orey
Museo de Bellas Artes de Asturias
Entrada libre

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11.45

AL MUSEO CON CRISTINA RODRÍGUEZ PAZ

Visita guiada con la cineasta
Museo de Bellas Artes de Asturias

Las inscripciones para la visita guiada al Museo de Bellas Artes de Asturias con la cineasta Cristina Rodríguez Paz se realizarán a partir del lunes 23 de marzo, a las 9:00 horas, a través del siguiente QR

19:00

RE-CORTOS

Cortos en la era del retroceso
Programa de cortometrajes
Teatro Filarmónica
Entrada libre hasta completar aforo

AL MUSEO CON CRISTINA RODRÍGUEZ PAZ

La directora ovetense Cristina Rodríguez Paz se une a una de las actividades que más expectación despierta en el público de SACO, y por la que ya han pasado los cineastas Manuel Martín Cuenca, Albert Serra, Sergio G. Sánchez, Javier Rebollo, Arantxa Aguirre, Samuel Alarcón y Celia Viada Caso, y el director de fotografía José Luis Alcaine.

Nacida en Oviedo en 1975, se diplomó en Cámara e Iluminación en la EIS Coruña (1996) y en Dirección de Fotografía en la ECAM (2000), aunque la directora indica que su verdadera formación ha sido el cine mismo, el rodaje constante, la observación incansable de la realidad a través del objetivo. Durante treinta años, ha sido parte del departamento de cámara participando en más de cuarenta largometrajes, tanto nacionales como internacionales, desde producciones independientes hasta superproducciones.

Ha trabajado junto a algunos de los más grandes directores de fotografía, entre ellos José Luis Alcaine (que protagonizó esta actividad en 2023), Claudio Miranda, Lawrence Sher o Javier Aguirresarobe.

Tras una extensa trayectoria en comerciales, videoclips y fashion films, debutó como productora independiente con el cortometraje La luz que nos guía (2024).

En los últimos años, ha encontrado en los drones una nueva manera de mirar el mundo. Ha realizado imágenes aéreas para los Puertos de Avilés, Gijón, Barcelona, Baleares, Santander, Tenerife y Castellón, capturando la belleza de sus faros y paisajes. Estas imágenes no solo han servido para dar a conocer estos entornos, sino que también han sido el pilar que ha sostenido la financiación de Aunque seamos Islas, su primer largometraje.

RE-CORTOS 2026

CORTOS EN LA ERA DEL RETROCESO

A la memoria de José Luis Cienfuegos

Programadora: Elena Duque

SACO recupera este programa iniciado en 2013 por José Luis Cienfuegos y que, durante varias ediciones, llevó al Teatro Filarmónica una selección de los mejores cortometrajes realizados en España en cada temporada.

En esta edición, Elena Duque ha enfocado la España vaciada, de la que se habla mucho, aunque menos de cómo se vive en ella, y de cómo las tribulaciones de sus habitantes conciernen también a la España saturada. Pues el frenesí de las grandes ciudades, y el cartón piedra del turismo (rural y urbano) se sostienen gracias a territorios olvidados y muchas veces sacrificados. Si hay una cuestión urgente en todo este entramado, es el cada vez más evidente cambio climático.

La sangre

Joaquín León, 2025, 15 min.

Álvaro es un adolescente que se siente fuera de lugar en la vida. No quiere estudiar ni trabajar la tierra como su madre. En la procesión de la Virgen María en el pueblo, derrama lágrimas de sangre y la gente comienza a ofrecerle grandes sumas de dinero.

Tolos fueus el fueu

Diego Flórez, 2025, 16 min.

Las cuencas mineras asturianas se enfrentan a un amenazador proyecto de incineración de basura. A través del fuego vislumbramos el pasado de un territorio que ha cambiado profundamente.

Alboroque

Sabrina Fernández Casas, 2025, 14 min.

Brigadas activistas organizan una resistencia ecológica contra las plantas invasoras y la maleza descuidada que rodea sus pueblos en Galicia. Las limas que utilizan para afilar sus motosierras proceden de una fábrica de metal de Suiza. A través de estos dos territorios se desarrolla una narrativa inesperada, moldeada por la migración y el activismo ecológico, y que entrelaza lo personal con lo político.

O corpo de Cristo

Bea Lema, 2025, 13 min.

Un demonio ronda la casa de Adela, acosándola y haciéndole daño. Esto la lleva a la consulta del psiquiatra, donde la medicación se presenta como el remedio absoluto a todos sus problemas. Pero ella necesita que alguien escuche lo que realmente le ocurre. El único lugar donde su realidad tiene cabida es en la religión y en los ritos populares, lo que la lleva a visitar a una curandera a la que le confiesa cómo y cuándo empezó todo.

Entró con un hacha

Cande Lázaro, 2025, 13 min.

Los habitantes de un pueblo son entrevistados ante la conmoción ocurrida la pasada noche en la verbena: un hacha, una mujer con vestido y unas piernas peludas, como las de un hombre.

Domingo 29

11:00 a 14:00 y 17:00 a 20:00

SAT – SALA DE ARCADE TEMPORAL

Instalación interactiva
Cibercentro de La Lila
Entrada libre

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11:30 a 14:00 y 17:00 a 20:00

EL SONIDO DEL ARTE VOL. 8

Maurício D’Orey
Museo de Bellas Artes de Asturias
Entrada libre

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19.00

AMANECE, QUE NO ES POCO POR LORENA ÁLVAREZ & VÍCTOR HERRERO

Cine-concierto
Teatro Campoamor

Retira las invitaciones en www.oviedo.es y en la taquilla del Campoamor desde el viernes 27 de marzo

AMANECE, QUE NO ES POCO POR LORENA ÁLVAREZ & VÍCTOR HERRERO

ESTRENO EN ASTURIAS

Lorena Álvarez y Víctor Herrero son almas gemelas de espíritu libre. Sus trayectorias musicales configuran un imaginario extraordinario que recorre los caminos del folk peninsular con una naturalidad aplastante. Víctor con su guitarra en ristre explorando múltiples travesías de la tradición popular y Lorena con sus canciones sencillas, pero de una brillantez lírica reverencial, construyen pequeñas escenas cotidianas cargadas de humor que conectan con la maravilla surrealista que José Luis Cuerda creó en Amanece, que no es poco. Obra cumbre y de culto del director albaceteño, la película es una joya de la comedia absurda, llena de personajes variopintos, excéntricos y desternillantes que configuran un pueblo con una lógica propia, única y magníficamente esperpéntica.

AMANECE, QUE NO ES POCO

José Luis Cuerda
España | 1988 | Color | 106 min.

Reparto: Antonio Resines, Luis Ciges, José Sazatornil ‘Saza’, Casto Sendra ‘Cassen’, Pastora Vega, Ovidi Montllor, Chus Lampreave, Manuel Alexandre, María Isbert, Miguel Rellán, Guillermo Montesinos, Rafael Alonso, Carmen de Lirio, Queta Claver, Antonio Gamero, Aurora Bautista, Enrique San Francisco, Fedra Lorente, Violeta Cela, Gabino Diego, Ferrán Rañé, Fernando Valverde, Chris Huerta, Samuel Claxton.
Guion: José Luis Cuerda.
Fotografía: Porfirio Enriquez.
Montaje: Juan Ignacio San Mateo.
Música: José Nieto.
Producción: Compañía de Aventuras Comerciales, RTVE.

Versión original en español.
Apta para todos los públicos.

Existen a lo largo de la historia del cine un puñado de cintas que se han ganado el título de película de culto. Por muy diversas razones, y siempre con una mirada menos prejuiciosa, gracias al paso del tiempo, estas historias se convierten en lugares referenciales a los que acudir una y otra vez.

En cada visionado crecen y nos descubre nuevas maravillas. El maestro José Luis Cuerda logró, sin pretenderlo, que su retrato de un pequeño pueblo se convirtiera en un espacio mágico capaz de cautivar a los espectadores hasta el punto de grabar indeleblemente en sus memorias diálogos y personajes, convertidos ya en elementos imprescindibles de nuestro imaginario colectivo. Una excelente comedia que ha sentado las bases de lo que sería el humor en España durante los primeros años del siglo XXI.

Sesión necesaria para amanecistas, esos entregados fans de Amanece, que no es poco, que han visto la película de Cuerda docenas de veces y la han incorporado no sólo a su sentido del humor, sino también a su forma de entender la vida. Importante recordar que todos somos contingentes…

Tres nominaciones a los Premios Goya.