Teatro Filarmónica.

Jueves a las 20:00 h – Domingos a las 19:30 h

Entrada libre hasta completar aforo.

OCT.

Jueves 3
Domingo 6
Jueves 10
Domingo 13
Jueves 17
Domingo 20
Jueves 24
Domingo 27
Jueves 31

El delator (Ciclo John Ford)
El capitán
Madame Hyde
Las uvas de la ira (Ciclo John Ford)
La novia del desierto
¡Qué verde era mi valle! (Ciclo John Ford)
Custodia compartida
El hombre tranquilo (Ciclo John Ford)
Los inútiles (Ciclo Nino Rota)

Se ruega máxima puntualidad. No se permitirá el acceso una vez comenzada la sesión.
Está prohibido cualquier tipo de filmación, grabación o realización de fotografías en el interior de la sala.

Octubre • Teatro Filarmónica
Jueves 3 | 20:00 h
Ciclo John Ford

El delator

The informer

Dirección: John Ford
EE. UU.
2018
Blanco y negro
91’

Reparto: Victor McLaglen, Heather Angel, Preston Foster, Margot Grahame, Wallace Ford, Una O’Connor, Donald Meek.
Guion: Dudley Nichols (novela: Liam O’Flaherty).
Fotografía: Joseph H. August (B/N).
Montaje: George Hively.
Música: Max Steiner.
Producción: RKO.

El maestro John Ford recibió su primera candidatura como director a los premios de la Academia de Hollywood por esta película. Logró llevarse el Óscar compitiendo con grandes nombres como Michael Curtiz, Henry Hathaway y Frank Lloyd. Con un estilo visual poco habitual en la obra de Ford, cercano al expresionismo europeo, la historia reflexiona acerca de la lealtad y los principios personales, toda una constante en la filmografía del cineasta. En el Dublín de los años 20, un exmilitante del IRA traiciona a un compañero al verse acuciado por la necesidad económica y motivado también por el amor que siente hacia una prostituta. Con esta película iniciamos un estimulante recorrido por la obra del genial director que se extenderá durante varias semanas.

Candidata a seis premios Óscar. Ganadora en las categorías de mejor director, mejor actor para Victor McLaglen, mejor guion y mejor música.

Versión original en inglés con subtítulos en castellano.
No recomendada para menores de 12 años.

Octubre • Teatro Filarmónica
Domingo 6 | 19:30 h

El capitán

Der Hauptmann

Dirección: Robert Schwentke
Alemania
2017
Color
118

Reparto: Max Hubacher, Milan Peschel, Frederick Lau, Bernd Hölscher, Waldemar Kobus, Alexander Fehling, Samuel Finzi.
Guion: Robert Schwentke.
Fotografía: Florian Ballhaus (B/N).
Montaje: Michal Czarnecki.
Música: Martin Todsharow.
Producción: Filmgalerie 451, Alfama Films, Opus Film.

El director Robert Schwentke dejó a principios de los 2000 su Alemania natal para trabajar en la industria de Hollywood. Allí dirigió títulos como Plan de vuelo: Desaparecida, Más allá del tiempo, RED o la saga Divergente, entre otras. En un tono alejado de estas propuestas comerciales, regresó a su país para rodar una historia tragicómica que nos presenta una mirada peculiar sobre la Segunda Guerra Mundial. Cuando la derrota de Alemania es inminente, muchos soldados se atreven a desertar, pese a que sobre ellos se cierne la amenaza de ser descubiertos y ejecutados por su propio ejército. Uno de ellos es el joven Willi, un chaval asustado que intenta escapar de las desdichas propias de este conflicto desolador. Su afán por sobrevivir le hace agudizar su astucia adoptando una falsa personalidad que le traerá sorpresas y también algunos sustos imprevistos. Mezcla de drama y humor, supone toda una actualización de la figura literaria clásica del pícaro que se ve obligado a saltarse las normas perseguido por las extremas circunstancias que lo rodean.

Premio del Cine Europeo al mejor sonido.
Premio en el Festival de San Sebastián a la mejor fotografía.
Candidata en cinco categorías a los Premios Lola del cine alemán, ganadora del mejor diseño de sonido.

Versión original en alemán con subtítulos en castellano.
No recomendada para menores de 16 años.

Octubre • Teatro Filarmónica
Jueves 10 | 20:00 h

Madame Hyde

Dirección: Serge Bozon
Francia
2017
Color
95’

Reparto: Isabelle Huppert, José García, Romain Duris, Pierre Léon, Guillaume Verdier, Patricia Barzyk, Jamel Barbouche.
Guion: Serge Bozon (novela: Robert Louis Stevenson).
Fotografía: Céline Bozon.
Montaje: François Quiqueré.
Música: Benjamin Esdraffo.
Producción: Les Films Pelléas, Arte France Cinéma, Frakas Productions.

Sorprendente adaptación del relato clásico de Robert L. Stevenson, Jekyll y Hyde, protagonizado por la siempre formidable actriz Isabelle Huppert. La actualización de esta historia transcurre en un instituto de formación profesional francés en el que trabaja como profesora Madame Géquil. Ella se esfuerza por lograr conectar con el alumnado y ser capaz de transmitir sus conocimientos y pasión por la ciencia, pero no es fácil conseguir el respeto de sus alumnos y las clases suponen para la maestra un verdadero conflicto que la está llevando a la desesperación. Todo cambia cuando, una noche de tormenta, se produce un extraño fenómeno en el laboratorio de Madame Géquil. A partir de ese momento, la personalidad de la profesora sufrirá algunos cambios muy notables. Delicioso cuento que mezcla la crítica social con la comedia, a veces absurda, salpicada por unas gotas alocadas de ciencia ficción doméstica.

Candidata a mejor película y premio a mejor actriz en el Festival de Locarno.
Versión original en francés con subtítulos en castellano.

No recomendada para menores de 7 años.

Octubre • Teatro Filarmónica
Domingo 13 | 19:30 h
Ciclo John Ford

Las uvas de la ira

The Grapes of Wrath

Dirección: John Ford
EE. UU.
1940
Blanco y negro
130’

Reparto: Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine, Charley Grapewin, Dorris Bowdon, Russell Simpson, John Qualen.
Guion: Nunnally Johnson (novela: John Steinbeck).
Fotografía: Gregg Toland (B/N).
Montaje: Robert L. Simpson.
Música: Alfred Newman.
Producción: 20th Century Fox.

El segundo Óscar como director para John Ford le llegó con la adaptación al cine de la novela de Steinbeck, un retrato áspero de la América rural durante los años de la Gran Depresión en Estados Unidos. A través de las peripecias de la familia Joad, se representa el final de una época y de una forma de vida irremediablemente condenada a desaparecer. De nuevo nos encontramos una idea que subyace en la filmografía de Ford: la transformación o desintegración de algunas sociedades (familias) y los efectos de estos cambios, a menudo ligados a dramáticas consecuencias, sobre los individuos que las habitan. La vida, en definitiva, continúa y hay que adaptarse para sobrevivir.

Candidata a seis premios Óscar. Ganadora en las categorías de mejor director y mejor actriz de reparto para Jane Darwell.

Versión original en inglés con subtítulos en castellano.
Apta para todos los públicos.

Octubre • Teatro Filarmónica
Jueves 17 | 20:00 h

La novia del desierto

Dirección: Cecilia Atán
Valeria Pivato
Argentina, Chile
2017
Color
77’

Reparto: Laurentiu Ginghina, Corneliu Porumboiu, Eugen Turculet, Dumitru Boboc, Virginia Donose, Gelu Padurariu.
Fotografía: Tudor Mircea.
Montaje: Roxana Szel.
Producción: 42 Km Film.

Sin duda, uno de los debuts más bellos de los últimos años. Un relato que nos hace pensar en las Historias mínimas de Carlos Sorín por su puesta en escena, aparentemente sencilla, pero cargada de emoción. Una emoción arrebatadoramente real que emana del personaje principal, Teresa, una mujer que trabaja como empleada doméstica en la casa de una familia adinerada. Ella ha llevado siempre una vida rutinaria entregada a la familia que le dio trabajo, refugiada en un aislamiento que le ha generado una forma peculiar de vivir la vida. Lo que en principio se plantea como un tranquilo viaje se verá trastocado por un inesperado incidente, propiciando un encuentro que brindará a Teresa la ocasión de tomar las riendas de su vida y redefinirse como persona.

Seleccionada en el Festival de Cannes, Festival de La Habana y Festival de San Sebastián, entre otros.

Versión original en castellano.
Apta para todos los públicos.

Octubre • Teatro Filarmónica
Domingo 20 | 19:30 h
Ciclo John Ford

¡Qué verde era mi valle!

How Green Was My Valley

Dirección: John Ford
EE. UU.
1941
Blanco y negro
118’

Reparto: Walter Pidgeon, Maureen O’Hara, Roddy McDowall, Donald Crisp, John Loder, Anna Lee, Arthur Shields.
Guion: Philip Dunne (novela: Richard Llewellyn).
Fotografía: Arthur Miller (B/N).
Montaje: James B. Clark.
Música: Alfred Newman.
Producción: 20th Century Fox.

Un equipo de 150 personas trabajó durante seis meses en California en la construcción de este pueblo minero de Gales. El director quería rodar en la auténtica Gales, pero la Segunda Guerra Mundial se lo impidió, de tal manera que se vio obligado a trabajar en un estudio de Hollywood. Eso motivó, además, la elección de la fotografía en blanco y negro, dado que los colores de la soleada California no encajaban con el espíritu del lugar en el que se desarrolla la acción. Tercer Óscar para Ford como director, en esta ocasión batiendo nada menos que a Orson Welles y su Ciudadano Kane. De nuevo, la familia y la nostalgia por una forma de vida desaparecida sirven al director para regalarnos un magistral melodrama, atravesado por los recuerdos de un joven que se dispone a abandonar el pueblo minero donde creció y en el que su familia ha trabajado muy duro durante años.

Candidata a diez premios Óscar. Ganadora en las categorías de mejor película, mejor director, mejor actor de reparto para Donald Crisp, mejor fotografía y mejor dirección de arte.

Versión original en inglés y galés con subtítulos en castellano.
Apta para todos los públicos.

Octubre • Teatro Filarmónica
Jueves 24 | 20:00 h

Custodia compartida

Jusqu’à la garde

Dirección: Xavier Legrand
Francia
2017
Color
93’

Reparto: Denis Menochet, Léa Drucker, Thomas Gioria, Mathilde Auneveux, Saadia Bentaïeb, Jean-Marie Winling, Martine Vandeville.
Guion: Xavier Legrand.
Fotografía: Nathalie Durand.
Montaje: Yorgos Lamprinos.
Música: Samuel Karl Bohn.
Producción: K.G. Productions.

Xavier Legrand fue candidato en 2013 al premio Óscar por su cortometraje Antes que perderlo todo. Este, su primer largometraje, sigue la estela de la historia planteada en aquel corto. La película arranca en una vista a la que comparece una pareja recientemente divorciada donde se dirime la custodia del hijo de ambos. A partir de ese momento, asistimos al creciente conflicto entre los adultos que, irremediablemente, afecta al pequeño Julien. El padre no asume la nueva situación y no renuncia a pelear por la custodia del niño lo que encona todavía más la relación entre los tres. Contada con una factura realista y natural, el cineasta convierte una situación dramática en un relato tenso, del que afloran rasgos de cine negro europeo, que consigue atrapar al espectador hasta llegar a la resolución final.

Festival de Venecia: León de Plata al mejor director y premio a la mejor ópera prima.
Festival de San Sebastián: premio del público al mejor film europeo.
Diez candidaturas en los Premios César: ganadora en las categorías de mejor película, guion, actriz y montaje.

Versión original en francés con subtítulos en castellano.
No recomendada para menores de 12 años.

Octubre • Teatro Filarmónica
Domingo 27 | 19:30 h
Ciclo John Ford

El hombre tranquilo

The quiet man

Dirección: John Ford
EE. UU.
1952
Color
129’

Reparto: John Wayne, Maureen O’Hara, Barry Fitzgerald, Ward Bond, Victor McLaglen, Jack MacGowran, Arthur Shields.
Guion: Frank S. Nugent, John Ford (historia: Maurice Walsh).
Fotografía: Winton C. Hoch, Archie Stout.
Montaje: Jack Murray.
Música: Victor Young.
Producción: Republic Pictures.

Última candidatura y premio Óscar para John Ford. De nuevo una historia ambientada en Europa y, esta vez, rodada en el Viejo Continente. La verde Irlanda y el célebre pueblo de Inisfree reciben con curiosidad la visita de un americano grandote y algo bravucón que llega a la localidad para comprar la casa en la que nació con el objetivo de empezar una nueva vida, alejado de un trauma sufrido al otro lado del océano. La presencia de la temperamental Mary Kate dará lugar a una eterna y hermosa historia de amor. El cineasta filma un canto de amor a sus orígenes irlandeses no exento de momentos de comedia gracias a la aparición de entrañables personajes secundarios.

Candidata a siete premios Óscar. Ganadora en las categorías de mejor director y mejor fotografía en color.

Versión original en inglés y gaélico irlandés con subtítulos en castellano.
Apta para todos los públicos.

Octubre • Teatro Filarmónica
Jueves 31 | 20:00 h
Ciclo Nino Rota

Los inútiles

I vitelloni

Dirección: Federico Fellini
Italia
1953
Blanco y negro
107’

Reparto: Franco Fabrizi, Franco Interlenghi, Alberto Sordi, Leopoldo Trieste, Leonora Ruffo, Lida Baarova.
Guion: Federico Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano.
Fotografía: Otello Martelli (B/N).
Montaje: Rolando Benedetti.
Música: Nino Rota.
Producción: Peg Film.

Federico Fellini obtuvo durante su trayectoria un total de doce candidaturas a los premios Óscar. No ganó ninguno de ellos. En 1993, meses antes de que el genial cineasta italiano falleciera, la Academia de Hollywood le entregó uno honorífico, en reconocimiento a toda su obra, de manos de Sophia Loren y Marcello Mastroianni. Tras unos años trabajando como guionista en plena época de auge del neorrealismo, Fellini se pone a dirigir a principios de los años 50. Su estilo se va poco a poco distanciando de esa corriente, encontrando su propio camino. Cinco jóvenes amigos que viven en un tranquilo pueblo de la costa adriática se dedican a pasar el rato despreocupadamente, sin procurarse ningún medio para ganarse la vida. Un grupo de holgazanes que lleva a gala, y sin complejos, una forma de vida carente de responsabilidades.

León de Plata en el Festival de Venecia.
Candidata al Óscar en la categoría al mejor guion original.

Versión original en italiano con subtítulos en castellano.
No recomendada para menores de 7 años.

NOV.

Domingo 3
Jueves 7
Domingo 10
Jueves 14
Domingo 17
Jueves 21
Domingo 24
Jueves 28

Un asunto de familia
La strada (Ciclo Nino Rota)
La casa junto al mar
Ray y Liz
El taller de escritura
Almas sin conciencia (Ciclo Nino Rota)
Fellini 8 ½ (Ciclo Nino Rota)
Yomeddine: El dia del juicio final

Se ruega máxima puntualidad. No se permitirá el acceso una vez comenzada la sesión.
Está prohibido cualquier tipo de filmación, grabación o realización de fotografías en el interior de la sala.

Noviembre • Teatro Filarmónica
Domingo 3 | 19:30 h

Un asunto de familia

Manbiki kazoku

Dirección: Hirokazu Koreeda
Japón
2018
Color
121’

Reparto: Kirin Kiki, Sôsuke Ikematsu, Lily Franky, Moemi Katayama, Sakura Ando, Mayu Matsuoka.
Guion: Hirokazu Koreeda.
Fotografía: Ryûto Kondô.
Montaje: Hirokazu Koreeda.
Música: Haruomi Hosono.
Producción: AOI Promotion, Fuji TV, Gaga Communications Inc.

Después de estrenar El tercer asesinato, proyectada en 2018 en RADAR, el director japonés Hirokazu Koreeda regresa con otra historia que fusiona de manera peculiar las relaciones de familia con el thriller de cine negro. El estilo aparentemente pausado que envuelve sus narraciones sirve para provocar en el espectador una profunda emoción que se va transformando en tensión dramática. Toda una propuesta estilística que solo unos pocos cineastas son capaces de lograr. Después de uno de sus robos habituales, Osamu y su hijo encuentran a una niña sin hogar, sola y muerta de frío. En un primer momento, la esposa de Osamu rehúsa a que se quede con ellos, pero finalmente movida por la compasión acepta su presencia. A pesar de sobrevivir con dificultad cometiendo pequeños robos, la familia está feliz, hasta que un incidente imprevisto revela un secreto que pondrá a prueba la fuerza de los lazos que los unen.

Palma de Oro en el Festival de Cannes.
Candidata al Óscar como mejor película en lengua no inglesa.
Candidata al Globo de Oro como mejor película en lengua no inglesa.
noviembre • Teatro Filarmónica

Versión original en japonés con subtítulos en castellano.
No recomendada para menores de 12 años.

Noviembre • Teatro Filarmónica
Jueves 7 | 20:00 h
Ciclo Nino Rota

La strada

Dirección: Federico Fellini
Italia
1954
Blanco y negro
108’

Reparto: Anthony Quinn, Giulietta Masina, Richard Basehart, Aldo Silvani, Marcella Rovere, Livia Venturini.
Guion: Tullio Pinelli, Federico Fellini.
Fotografía: Otello Martelli (B/N).
Montaje: Leo Catozzo.
Música: Nino Rota.
Producción: Ponti – De Laurentiis Cinematografica.

La partitura original que Nino Rota compuso para esta película es, sin lugar a dudas, una de las cumbres de su carrera como escritor de música para el cine. Con esta cinta, Fellini deja definitivamente atrás la estela del neorrealismo en la que se inició como cineasta para seguir dibujando su muy personal estilo narrativo. En el reparto nos encontramos a Anthony Quinn que en ese tiempo ya era un conocido actor en Hollywood, especialmente por las películas de aventuras que protagonizaba. Quinn se embarcó en esta producción, alejada del tono predominante en sus trabajos previos, para demostrar que él era capaz de hacer un buen trabajo actoral dentro de una película de autor, y alejarse así del cliché que amenazaba con encasillar su futura carrera. Zampanó el Forzudo necesita una ayudante para su espectáculo callejero. La inocente Gelsomina es la elegida que deberá soportar el mal carácter de su nuevo jefe.

Ganadora del Óscar a mejor película en lengua no inglesa y candidata a mejor guion.
León de Plata al mejor director en el Festival de Venecia.

Versión original en italiano con subtítulos en castellano.
No recomendada para menores de 14 años.

Noviembre • Teatro Filarmónica
Domingo 10 | 19:30 h

Una casa junto al mar

La villa

Dirección: Robert Guédiguian
Francia
2017
Color
107’

Reparto: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan, Jacques Boudet, Anaïs Demoustier, Robinson Stévenin, Yann Tregouët.
Guion: Robert Guédiguian, Serge Valletti.
Fotografía: Pierre Milon.
Montaje: Bernard Sasia.
Producción: Agat Films, France 3 Cinéma, Canal+.

Tres hermanos, Angèle, Joseph y Armand, se reúnen en un pequeño pueblo costero cercano a Marsella tras el fallecimiento repentino de su padre. Armand se quedó en el pueblo para continuar al frente del restaurante familiar; Joseph está atravesando una crisis laboral y Angèle vive en París y es una reconocida actriz. El reencuentro de los tres, en el lugar en el que pasaron su infancia, hace que se reaviven recuerdos del pasado dando pie a reflexiones sobre la vida y las relaciones personales. Pero todo ha cambiado en ellos y también en el entorno. Lejos quedan los ideales de su padre y las vivencias puras de la juventud, hasta que un hecho inesperado les obliga a tomar una posición.

Premio SIGNIS en el Festival de Venecia.
Versión original en francés con subtítulos en castellano.

No recomendada para menores de 12 años.

Noviembre • Teatro Filarmónica
Jueves 14 | 20:00 h

Ray y Liz

Ray & Liz

Dirección: Richard Billigham
Reino Unido
2018
Color
108’

Reparto: Tony Way, Ella Smith, Justin Salinger, Sam Gittins, James Eeles, Michelle Bonnard, Andrew Jefferson-Tierney.
Guion: Richard Billingham.
Fotografía: Dan Landin.
Montaje: Tracy Granger.
Producción: Jacqui Davies.

Basada en las memorias del fotógrafo y director Richard Billingham, la película es una de las grandes sorpresas del cine independiente del pasado año, causando muy buenas sensaciones en festivales internacionales. En la periferia de Birmingham, la familia Billingham mantiene un peculiar estilo de vida y rompe ciertos tabúes sociales sin pretenderlo. A veces sorprendente y salpicada con un humor inquietante por momentos, se presenta como una muy poderosa evocación de la experiencia de crecer y hacerse adulto en un piso del Black Country de Inglaterra.

Mejor director novel y mejor productor novel en los Premios del Cine Independiente Británico.
Mención especial del jurado de la sección oficial en el Festival de Locarno.
Gran premio del jurado en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.

Versión original en inglés con subtítulos en castellano.
No recomendada para menores de 16 años.

Noviembre • Teatro Filarmónica
Domingo 17 | 19:30 h

El taller de escritura

L’Atelier

Dirección: Laurent Cantet
Francia
2017
Color
114’

Reparto: Marina Foïs, Matthieu Lucci, Florian Beaujean, Mamadou Doumbia, Mélissa Guilbert, Warda Rammach, Julien Souve.
Guion: Robin Campillo, Laurent Cantet.
Fotografía: Pierre Milon.
Montaje: Mathilde Muyard.
Música: Bedis Tir.
Producción: Archipel 35, France 2 Cinema.

En 2008, la película La clase se llevó la Palma de Oro en Cannes. En aquel filme, Laurent Cantet llamó la atención de todo el público con su mirada sobre el ambiente en un instituto francés. La relación entre el alumnado y el profesorado vuelve a ser el eje sobre el que pivota el último trabajo del cineasta galo. Un caluroso verano en la costa francesa es el escenario en el que un grupo de jóvenes, de diversa procedencia y antecedentes personales, asisten a un taller literario impartido por una novelista. El primer objetivo es tratar de iniciarse en la escritura de una novela criminal, pero a medida que se suceden las sesiones el discurrir del taller se ve comprometido por la intervención de Antoine, uno de los jóvenes participantes, que hace que los demás se planteen cuestiones más allá de la escritura. Sorprendente e inusual thriller que mezcla el cine social con unos toques de cine negro.

Festival de Cannes: Un Certain Regard (sección oficial).
Festival de Cine Europeo de Sevilla: sección oficial.

Versión original en francés con subtítulos en castellano.
No recomendada para menores de 12 años.

Noviembre • Teatro Filarmónica
Jueves 21| 20:00 h
Ciclo Nino Rota

Almas sin conciencia

Il bidone

Dirección: Federico Fellini
Italia
1955
Blanco y negro
95

Reparto: Broderick Crawford, Giulietta Masina, Richard Basehart, Franco Fabrizi, Alberto de Amicis.
Guion: Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli.
Fotografía: Otello Martelli (B/N).
Montaje: Mario Serandrei, Giuseppe Vari.
Música: Nino Rota.
Producción: Titanus, Société Générale de Cinématographie.

Nino Rota escribió la música para una película llamada Fortunella que fue estrenada en 1935, y de esa partitura reutilizó algunos pasajes en Almas sin conciencia. No sólo lo hizo para esta, sino que también lo hizo para El padrino, lo que, en ese momento, le impidió llevarse el Óscar por la música original. Pero esa es otra historia de la que hablaremos más adelante. Fellini hace gala, una vez más, de su extraordinaria capacidad de observación de la realidad para seleccionar los elementos fundamentales que conforman el retrato de unos personajes que se valen de cualquier estrategia para lograr sobrevivir. Un grupo de timadores que rezuma un aire de desencanto da un golpe que les proporciona un sustancioso botín. La película está protagonizada por el norteamericano Broderick Crawford, ganador de un Óscar en 1950 por su papel en El político.

Versión original en italiano con subtítulos en castellano.
No recomendada para menores de 18 años.

Noviembre • Teatro Filarmónica
Domingo 24 | 19:30 h
Ciclo Nino Rota

Fellini 8 ½

8 ½

Dirección: Federico Fellini
Italia, Francia
1963
Blanco y negro
138’

Reparto: Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Aimée, Sandra Milo, Rossella Falk, Barbara Steele, Mario Pisu, Guido Alberti.
Guion: Tullio Pinelli, Federico Fellini, Ennio Flaiano, Brunello Rondi.
Fotografía: Gianni Di Venanzo.
Montaje: Leo Catozzo.
Música: Nino Rota.
Producción: Cineriz, Francinex.

A lo largo de 25 años, la colaboración entre Fellini y Rota se convirtió en un binomio inseparable que forjó algunos de los momentos más icónicos de la historia del cine universal. En el caso de 8 ½, la creación cinematográfica se retroalimenta para ofrecer al espectador un mágico viaje por Roma acompañando al encantador Marcello Mastroianni, que encarna a un director de cine en crisis que busca ideas para salir de su bloqueo creativo. La estructura formal de la película, que fluctúa permanentemente entre el presente y el pasado, entre la realidad, los recuerdos y las ensoñaciones, unida a un diseño de vestuario que marcó un estándar de elegancia en la época (y aún lo marca) dieron lugar a todo un clásico. Y colocaron a su protagonista, gracias a su inolvidable interpretación, como una de las estrellas más seductoras del panorama internacional.

Candidata en cinco categorías a los premios Óscar, ganadora como mejor película en lengua no inglesa y mejor diseño de vestuario en blanco y negro.

Versión original en italiano con subtítulos en castellano.
No recomendada para menores de 12 años.

Noviembre • Teatro Filarmónica
Jueves 28 | 20:00 h

Yomeddine: El dia del juicio final

Yomeddine

Dirección: A.B. Shawky
Egipto
2018
Color
9

Reparto: Rady Gamal, Ahmed Abdelhafiz, Shahira Fahmy.
Guion: A.B. Shawky.
Fotografía: Federico Cesca.
Montaje: Erin Greenwell.
Música: Omar Fadel.
Producción: Desert Highway Pictures, Film-Clinic.

Vitalista y emotiva, la sorprendente ópera prima de Shawky, joven director egipcio formado en Nueva York, navega entre el drama y la comedia. Beshay nunca ha salido de la colonia de leprosos en la que le abandonaron siendo un niño. Tras la muerte de su mujer, decide emprender un viaje en busca de sus raíces. Le acompañará Obama, un joven huérfano que se une a él en el camino. Ambos atraviesan Egipto plantándole cara al mundo y superando todas las dificultades, pero también disfrutando de los buenos momentos que les deparará su conmovedora odisea particular.

Candidata a la Palma de Oro y premio François Chalais en el Festival de Cannes.
Premio del jurado joven y premio del público de la sección Punto de Encuentro del Festival de Valladolid.

Versión original en árabe con subtítulos en castellano.
No recomendada para menores de 7 años.

DIC.

Domingo 1
Jueves 5
Domingo 8
Jueves 12
Domingo 15
Jueves 19
Domingo 22
Jueves 26
Domingo 29

Amarcord (Ciclo Nino Rota)
La última locura de Claire Darling
El padrino (Ciclo Nino Rota)
La mujer de la montaña
El padrino II (Ciclo Nino Rota)
Casablanca
Dovlatov
Barbara
¡Qué bello es vivir!

Se ruega máxima puntualidad. No se permitirá el acceso una vez comenzada la sesión.
Está prohibido cualquier tipo de filmación, grabación o realización de fotografías en el interior de la sala.

Diciembre • Teatro Filarmónica
Domingo 1 | 19:30 h
Ciclo Nino Rota

Amarcord

Dirección: Federico Fellini
Italia
1973
Color
123’

Reparto: Bruno Zanin, Pupella Maggio, Armando Brescia, Ciccio Ingrassia, Josiane Tanzilli, Magali Noël, Alvaro Vitali.
Guion: Tonino Guerra, Federico Fellini.
Fotografía: Giuseppe Rotunno.
Montaje: Ruggero Mastroianni.
Música: Nino Rota.
Producción: FC Producioni / PECF.

De nuevo el director utiliza un planteamiento formal alejado de lo convencional. Esta narración se compone de momentos que, bien pudieran ser recuerdos del propio director, o vivencias ajenas llevadas a la pantalla para componer un retrato de un momento clave en la historia de un lugar: la Italia de los años 30, en pleno auge del fascismo. Sin un argumento determinado, la historia nos presenta a un grupo de personajes más o menos entrelazados que sirven de vehículo para dar forma a este fresco social, que solapa con maestría la fantasía con la realidad. Amarcord marcó un camino que han seguido cineastas tan fundamentales como Woody Allen o Michael Haneke.

Ganadora del Óscar a mejor película en lengua no inglesa y candidata a mejor director y mejor guion.

Versión original en italiano con subtítulos en castellano.
Apta para todos los públicos.

Diciembre • Teatro Filarmónica
Jueves 5 | 20:00 h

La última locura de Claire Darling

La dernière folie de Claire Darling

Dirección: Julie Bertucelli
Francia
2018
Color
94’

Reparto: Catherine Deneuve, Chiara Mastroianni, Samir Guesmi, Laure Calamy, Alice Taglioni, Johan Leysen, Olivier Rabourdin.
Guion: Julie Bertucelli, Sophie Fillières, Marion Doussot, Mariette Désert (novela: Lynda Rutledge).
Fotografía: Irina Lubtchansky.
Montaje: François Gédigier.
Música: Olivier Daviaud.
Producción: Les Films du Poisson.

Convencida de su muerte inminente, Claire Darling (una soberbia Catherine Deneuve) vende todas sus antigüedades y objetos de valor a precios ridículos. Estos objetos tan amados reflejan lo que ha sido su vida: trágica y resplandeciente. Esta última locura, una auténtica vida subastada, provoca el regreso de su hija, huida del hogar desde hace más de 20 años tras un drama familiar. Encarna a esta la propia hija de Deneuve, Chiara, cada vez más parecida a su padre, el gran Marcello Mastroianni. Para ambas es su séptima colaboración en la gran pantalla.

Versión original en francés con subtítulos en castellano.
No recomendada para menores de 7 años.

Diciembre • Teatro Filarmónica
Domingo 8 | 19:30 h
Ciclo Nino Rota

El padrino

The Godfather

Dirección: Francis Ford Coppola
EE. UU.
1972
Color
175’

Reparto: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire, Richard S. Castellano, Simonetta Stefanelli.
Guion: Francis Ford Coppola, Mario Puzo (novela: Mario Puzo).
Fotografía: Gordon Willis.
Montaje: William Reynolds, Peter Zinner.
Música: Nino Rota.
Producción: Paramount Pictures, Alfran Productions.

Durante los años 70, surge en Hollywood un movimiento de jóvenes cineastas que vienen a tomar el relevo del clásico modelo de producción que durante décadas habían llevado a cabo los grandes estudios. Entre estos apasionados del cine se encuentra Coppola quien, junto a sus compañeros Scorsese, Lucas, Spielberg o De Palma, entre otros, irrumpieron con fuerza en la industria, proporcionando a las películas un tono más moderno y cercano a la convulsa época social que se vivía en Estados Unidos en aquellos momentos. Con una maestría asombrosa, que ofrece un vigor y una poco frecuente y poderosa capacidad narrativa a las imágenes, esta odisea trágica, violenta e íntima a partes iguales, se ha revelado como una de las piezas esenciales en la historia del arte del siglo XX, manteniendo su poder de atracción y frescura como si se hubiera rodado hoy mismo.

Candidata a diez premios Óscar. Ganadora en las categorías de mejor película, mejor actor para Marlon Brando y mejor guion adaptado.

Versión original en inglés e italiano con subtítulos en castellano.
No recomendada para menores de 16 años.

Diciembre • Teatro Filarmónica
Jueves 12 | 20:00 h

La mujer de la montaña

Kona fer í stríð

Dirección: Benedikt Erlingsson
Islandia
2018
Color
101’

Reparto: Halldóra Geirharðsdóttir, Jóhann Sigurðarson, Juan Camilo Roman Estrada, Jörundur Ragnarsson.
Guion: Ólafur Egilsson, Benedikt Erlingsson.
Fotografía: Bergsteinn Björgúlfsson.
Montaje: David Alexander Corno.
Música: David Thor Jonsson.
Producción: Slot Machine, Gulldrengurinn.

El cine islandés se ha revelado en los últimos años como una de las cinematografías europeas más interesantes. Títulos como: Corazón gigante, Rams (El valle de los carneros) o Sparrows así lo atestiguan. Con su ópera prima, De caballos y hombres, el cineasta Benedikt Erlingsson demostró su capacidad para sorprender. En su segundo largo, la comedia, la aventura y el drama se dan la mano, ofreciéndonos de nuevo un relato alejado del estándar con un ritmo enérgico y apasionado. Halla, una mujer de 50 años, independiente y desencantada, declara la guerra a la industria local del aluminio, que está contaminando su país. Para ello, se enfrenta a todo tipo de riesgos con el fin de proteger el medio ambiente en Islandia. Pero su situación podría cambiar con la llegada inesperada de una carta que por fin daría luz verde a sus trámites para la adopción de una niña.

Festival de Valladolid: mejor actriz (Halldóra Geirharðsdóttir).
Festival de Cine Europeo de Sevilla: premio del público.

Versión original en islandés, inglés, ucraniano y castellano, con subtítulos en castellano.No recomendada para menores de 7 años.

Diciembre • Teatro Filarmónica
Domingo 15 | 19:30 h
Ciclo Nino Rota

El padrino II

The Godfather: Part II

Dirección: Francis Ford Coppola
EE. UU.
1974
Color
202’

Reparto: Al Pacino, Robert De Niro, Diane Keaton, Robert Duvall, John Cazale, Lee Strasberg, Talia Shire, Michael V. Gazzo.
Guion: Francis Ford Coppola, Mario Puzo (novela: Mario Puzo).
Fotografía: Gordon Willis.
Montaje: Barry Malkin, Richard Marks, Peter Zinner.
Música: Nino Rota, Carmine Coppola.
Producción: Coppola Co. Production.

Coppola viajó expresamente a Italia para conocer a Rota, ya que era un entusiasta del trabajo que este había realizado en los filmes de Fellini y quería a toda costa que se hiciera cargo de la música de El padrino. La primera nominación al Óscar le había llegado a Nino Rota por El padrino, pero finalmente se frustró porque Rota había reutilizado pasajes de una composición suya para una película estrenada en 1935, Fortunella; por ese motivo la Academia de Hollywood retiró su candidatura. En El padrino II trabajó con Carmine Coppola, padre del director, y esta vez sí logró llevarse la dorada estatuilla, la única de su carrera. La saga de los Corleone continúa y Coppola demuestra de nuevo su elegante maestría adaptando el relato de Mario Puzo, dando lugar a varios momentos legendarios en la historia del cine.

Candidata a once premios Óscar. Ganadora en las categorías de mejor película, mejor director, mejor actor de reparto para Robert de Niro, mejor música y mejor dirección artística.

Versión original en inglés, italiano, latín, siciliano y castellano, con subtítulos en castellano. No recomendada para menores de 18 años.

Diciembre • Teatro Filarmónica
Jueves 19 | 20:00 h

Casablanca

Dirección: Michael Curtiz
EE. UU.
1942
Blanco y negro
102’

Reparto: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre.
Guion: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch (obra: Murray Burnett, Joan Alison).
Fotografía: Arthur Edeson (B/N).
Montaje: Owen Marks.
Música: Max Steiner.
Producción: Warner Bros. Pictures.

Hay pocos títulos que resulten tan reveladores de lo que es el cine como Casablanca. Ha trascendido la categoría de película para convertirse en toda una leyenda, todo un mito, un icono del cine y del arte. Las imágenes de Bogart en el aeropuerto con su sombrero y gabardina, o en la barra de su café con la americana blanca y la pajarita negra, se han fijado a fuego en el imaginario de la cultura popular, convirtiéndose con los años en sinónimos de puro cine. La historia de su rodaje ha pasado a los anales como una de las más tormentosas debido a las continuas reescrituras de los diálogos y secuencias durante las mismas jornadas de rodaje. Cuenta la leyenda que, en muchas ocasiones, se escribía durante la noche el material que se rodaría al día siguiente. Aunque nunca hay que creerse del todo lo que nos cuentan… El resultado es una obra maestra con unos diálogos formidables abrazando una fascinante historia de amor imposible.

Candidata a ocho premios Óscar. Ganadora en las categorías de mejor película, mejor director y mejor guion adaptado.

Versión original en inglés, francés, alemán e italiano, con subtítulos en castellano.
Apta para todos los públicos.

Diciembre • Teatro Filarmónica
Domingo 22 | 19:30 h

Dovlatov

Dirección: Alexey German Jr.
Rusia
2018
Color
126’

Reparto: Milan Maric, Danila Kozlovsky, Elena Lyadova, Svetlana Khodchenkova, Anton Shagin, Artur Beschastny, Helena Sujecka.
Guion: Alexey German Jr.
Fotografía: Lukasz Zal.
Montaje: Daria Gladysheva, Sergey Ivanov.
Producción: SAGa, Metrafilms.

Acompañamos durante seis jornadas a Sergei Dovlatov, un brillante e irónico aspirante a escritor que supo tener una visión que le llevo más allá de los rígidos límites de la Unión Soviética durante los años 70. Dovlatov se resiste a dejarse llevar por el poder imperante y lucha para conservar su propio talento y su decencia junto con el poeta y escritor galardonado con el Premio Nobel Joseph Brodsky, en una época en la que todos sus amigos artistas son reprimidos por la inmisericorde maquinaria estatal. El director toma la historia real del escritor ruso Sergei Dovlatov para mostrarnos los mecanismos de represión del estado y la anulación del pensamiento individual. Un trabajo lúcido con una factura técnica impecable.

Festival de Berlín: premio a la contribución artística (vestuario) y candidata al Oso de Oro.
Festival de Cine Europeo de Sevilla: sección oficial

Versión original en ruso, castellano y finés, con subtítulos en castellano.
No recomendada para menores de 12 años.

Diciembre • Teatro Filarmónica
Jueves 26 | 20:00 h

Barbara

Dirección: Mathieu Amalric
Francia
2017
Color
98

Reparto: Jeanne Balibar, Mathieu Amalric, Vincent Peirani, Fanny Imber, Aurore Clément, Grégoire Colin.
Guion: Mathieu Amalric, Philippe Di Folco.
Fotografía: Christophe Beaucarne.
Montaje: François Gédigier.
Producción: Waiting For Cinema.

Un notable ejercicio de cine dentro del cine, digno del mismísimo Fellini. Un juego de espejos fascinante con la figura de la cantante francesa Barbara, toda una estrella durante los años 60 en el país vecino y muy amiga de Jacques Brel, situada en el centro. Un director de cine pretende realizar una película biográfica sobre la artista. Para ello, contrata a una actriz con la que trabajan incansablemente el personaje hasta que logra la mímesis con la verdadera Barbara. Se crea de esta manera un triángulo formado por la actriz, el director y la cantante (ausente y presente al mismo tiempo). Este juego es manejado con habilidad por Amalric y proporciona un entretenimiento onírico y audaz gracias a la magnética personalidad de Barbara.

Festival de Cannes: mejor narrativa poética (Un Certain Regard).
Festival de Cine Europeo de Sevilla: mejor dirección.
Premios César: mejor actriz para Jeanne Balibar y mejor sonido.

Versión original en francés con subtítulos en castellano.
No recomendada para menores de 7 años.

Diciembre • Teatro Filarmónica
Domingo 29 | 19:30 h

¡Qué bello es vivir!

It’s a Wonderful Life

Dirección: Frank Capra
EE. UU.
1946
Blanco y negro
130’

Reparto: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell, Henry Travers, Beulah Bondi, Frank Faylen.
Guion: Frances Goodrich, Albert Hackett, Frank Capra.
Fotografía: Joseph Walker, Joseph F. Biroc (B/N).
Montaje: William Hornbeck.
Música: Dimitri Tiomkin.
Producción: Liberty Films Inc.

Un gran clásico del genial Frank Capra que se ha consolidado como la película navideña por excelencia. Más allá de esa etiqueta, nos encontramos con una deliciosa comedia ligeramente inspirada por Cuento de Navidad de Charles Dickens. George Bailey es el bondadoso accionista mayoritario de una empresa de préstamos para la construcción de viviendas en la pequeña ciudad de Bedford Falls. Casado y padre de una numerosa familia, vive una difícil situación económica que le lleva a enfrentarse al propietario del banco, el ruin señor Potter. Desesperado, decide suicidarse. Pero cuando está a punto de saltar al río desde un puente, su ángel de la guarda, Clarence, le salva la vida. Una fábula atemporal, disfrutable una y mil veces.

Cinco nominaciones al Óscar: película, director, actor para James Stewart, montaje y sonido.
Globos de Oro: mejor director.

Inglés, francés e italiano con subtítulos en castellano.
Apta para todos los públicos.

«Siempre tendremos París»

Rick Blaine